人物名片

　　柳萍，国家一级演员。1983年10月参加工作，2015年4月加入民进。宁夏回族自治区文化厅副厅长，民进宁夏第八届委员会副主任委员。八届中国戏剧家协会副主席，宁夏文联副主席，自治区政协常委。

　　1985年荣获宁夏首届中青年戏曲演员大奖赛一等奖。2000年在首届中国秦腔艺术节大赛中荣获优秀表演奖。2002年荣获中国戏剧“梅花奖”，实现了宁夏“梅花奖”零的突破。2005年成功摘取中国秦腔“四大名旦”桂冠。2006年荣获宁夏回族自治区“四个一批”人才奖。2007年荣获宁夏回族自治区“德艺双馨”文艺工作者。2008年荣获宁夏“三八”红旗手。2008年荣获第四届中国秦腔艺术节大赛优秀表演奖。2010年荣获第十三届中国文化艺术政府奖——文华表演奖。2013年荣获中国戏剧二度“梅花奖”。2016年荣获第二十六届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。

　　一走进柳萍的办公室，映入眼帘的是墙上的一幅斗方，画中的梅花正在凌寒怒放，旁边题着王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”诗句让人联想起柳萍与梅花同样拥有的坚强谦虚的品格，给人立志奋发的激励。听柳萍谈起自己成长的经历、挚爱的事业以及她的选择，岁月仿佛还静静地流淌在故乡的南河滩上，里面有酷暑与严寒，汗水与泪水……

　　从棉花地走上领奖台

　　宁夏隆德，山清水秀，是黄土高原久负盛名的“高原绿岛”和“天然动植物园”。但她还有另一个名称——国家级贫困县，也是1972年联合国粮食开发署确定的不适宜人类生存的地区之一。

　　然而就是这片土地上，人们拥有丰富的精神世界，创造了一个又一个文化盛景，这里拥有中国现代民间绘画画乡、全国文化先进县、中国书法之乡、中国民间文化艺术之乡、中国社火文化之乡等等靓丽的名片。故乡浓厚的艺术氛围在小柳萍的心里早早埋下了一颗艺术的种子，随着春风生长……

　　10岁那年她得知固原地区秦剧班要招生，决定报考。年少懵懂的她，根本不知道秦腔是什么。

　　学戏很苦，当时在大多数人看来是一种无奈的选择。父母得知柳萍这一选择，并不支持。父亲告诉她“这是你自己选择的路，你别后悔。”父亲的话深深印在自己的心里，即使再苦再累，柳萍也深深明白这是自己的选择，没有退路，只能咬牙坚持下去。柳萍是同行7个小伙伴中唯一一个笑着离开的。她告别了熟悉温暖的家，走上自己的寻梦之路。

　　学戏的过程就像喝茶一样，先是苦的，后来才能真正体会到香。作为演员，柳萍的先天条件并不是特别好，嗓音比较弱。为了吊嗓子，每天她睡到半夜就起来，跑到南河滩对着河水上喊嗓子。练完功回来再睡一会，老师才吹起床的哨子。就这样，凭着一股不服输的劲头，她在唱、念、做、打方面都打下了坚实的基础。渐渐开始有观众关注这个俊俏的小姑娘，说这个娃娃演的像那么回事。听到观众的表扬，柳萍心里偷着乐。

　　柳萍至今仍然记得她的启蒙戏《拾玉镯》在陕西郊区棉花地里排练的场景。朝霞和夕阳为棉花地染上了一层金色，在这个金色的舞台上，柳萍饰演的孙玉娇顾盼生姿,拂袖婀娜。这部戏让柳萍开始明白戏要怎么演，收获了与人物灵魂交融的快乐。多年来，她始终不忘初心，认真对待每一场演出。常年的练功让她浑身是伤，却从不因个人原因缺席，有时一边打吊瓶输液一边排练，有时腰伤复发打完封闭继续演出。她默默隐忍伤痛，全身心投入到表演中去,把最美好的一面展现给观众。

　　“唱腔优雅婉转、表演细腻活泼、技巧娴熟自如、角色形神兼备”，戏迷和行家的赞美之词反映出柳萍功底和技艺的日臻成熟。《拾玉镯》中的孙玉娇、《打神告庙》中的敫桂英、《武松杀嫂》中的潘金莲、《杀狗劝妻》中的焦氏、《杨门女将》中的穆桂英、《庄妃与多尔衮》中的孝庄、《花儿声声》中的杏花……柳萍成功塑造了一个个性格鲜明的人物。二度梅花奖、文华奖、白玉兰奖……柳萍一次次站上领奖台，被献花与掌声簇拥。她看重奖项带来的挑战和成长，以及与优秀艺术家交流学习的机会，但不沉浸在奖项的光环里。她时刻提醒自己要向前看。

　　坚守与改变

　　柳萍说学戏的路是越苦越乐。

　　期间家人几次劝她改行，去当兵，去博物馆、银行工作等等,她也彷徨过，但是因为从骨子里对戏的痴迷，对艺术刻骨铭心的热爱，让她舍不得离开。

　　秦腔的审美取向在于不亢不卑，在为每一个人，每一个生命做平等的、形象化的价值引导，是不分阶级，没有尊卑贵贱的人的艺术。但是秦腔的生存和发展正在面临着挑战。随着越来越多高科技产品、新思想潮流、日韩文化还有欧美文化的到来，对传统戏曲文化带来了很大的冲击。同时秦腔人才的青黄不接也是棘手的问题。柳萍不希望在未来老迈的一天，孩子们问自己什么是秦腔，只能告诉他们去博物馆里找。

　　什么应该坚守？什么应该改变？她深深知道不同于其他艺术形式，秦腔有自己的味道，是经过千百年时间淘洗磨砺之后形成的经典，如果抛弃了老一辈艺术家留下来的优秀传统，秦腔就不是秦腔了。但时代变了，环境变了，观众也变了，想要生存下去，大家必须要做出改变了。

　　2012年，柳萍开始筹备大型秦腔现代戏《花儿声声》，奔波多地邀请知名编剧导演，举全团之力打造这部艺术精品。最终在传统秦腔剧种的基础上，凸显了具有宁夏地域风情的花儿特色，采用了歌舞叙事方法，创造了新的戏剧时空观念，形成了一部描绘宁夏移民政策的史诗长卷。后来还改编成了同名秦腔戏曲电影，也是宁夏首次将秦腔搬上了银幕。

　　经过80天排练后，柳萍已经足足瘦了21斤。辛苦付出最终取得的结果是令大家满意的，在各地巡演取得了热烈的反响，让全国观众感受到了宁夏秦腔的无穷魅力，获得的奖项和赞赏更是不胜枚举。

　　在柳萍获得梅花奖的座谈会上，她说，我希望宁夏是梅林而不是一枝独秀。她不止是嘴上说说，而是一直默默践行自己的梅林梦，下大力气在传帮带培养后辈人才上。她常说“言传不如身教”，每天清晨柳萍带着所有的演员练功，《花儿声声》的导演来排戏时，看到此情此景不禁感叹“我还是头一次看见一个团队是团长带队练完功流着汗等着导演来排戏的。”遇见好角色，她主动让出舞台让年轻人去锻炼。发现有唱戏的好苗子，她不惜三顾茅庐去邀请，主动关心演员的生活情况。看到她培养的演员得到认可时，她比自己获奖还要高兴。迄今为止，宁夏已有六人七次，秦腔五人六次获得梅花奖，她的梅林梦正在实现。柳萍说这要感谢秦腔的艺术魅力，感谢政府对传统文化的扶持，感谢全体成员的团结努力，更重要的是观众对我们的呵护、热爱、鼓励和支持。

　　送戏下乡的“钻山豹”

　　秦腔艺术根植于黄土大地，根植于基层群众的心中，坚持送戏下乡是秦腔演员的使命。

　　由于常年在山区演出，她得了个绰号——“钻山豹”。她带领着院团的演员走遍了宁夏的山山水水，把戏送到村村落落，车进不去的地方，他们就背着行李走着去，烈日月光下赶路的脚步匆匆。住宿条件差，常常借住在漏雨的寺庙里，卫生条件差，演员有时几天不能洗脸洗脚，甚至没法卸妆。大锅煮面时苍蝇到处飞,捞出面来还得吃,因为不吃就没有体力表演。即使在这样艰苦的条件下，他们仍然奉上一场场充满诚意的演出，让基层的群众享受了愉悦精神的文化盛宴。

　　群众回应他们的爱是直接而热切的，每次看见大篷车开进村子，村民们就像过节一样，回家换上新衣服，敲锣打鼓欢迎，用毛巾裹着煮好的玉米、土豆，把他们认为最好的东西硬塞到演员手里。一次柳萍演完《窦娥冤》，卸妆后要离开时，被热情观众死死拽住了胳膊，因为他们好奇那个台上唱得好，演得好，像仙女一样的人物，还说“让我瞅瞅你到底长啥样的。”她被这个淳朴的要求逗乐了，更爱上了这里善良简单的人们。

　　一次在自己的家乡隆德演出，气温仅仅零下二十多度，戏迷都穿着棉袄，拎着小煤炉来看戏。柳萍站在台上，里面穿着薄薄的内衣，外面演出服根本不御寒。演出结束，有同事说你今天演得太感动人了。只有柳萍知道，当时她实实在在是被冻哭了，嘴都生硬得快张不开了，还是要咬着牙坚持，因为台下有那么多双眼睛正在热切地看着她呢。夏天演出一样也不轻松，三十七八度的高温在铁棚里演出，剧情需要演员照样要捂着棉袄，一场戏下来早已汗流浃背。每场演出结束后,观众们都报以热烈的掌声,久久不愿离去，柳萍和其他演员一次又一次的鞠躬感谢，低下头的时候她的眼泪早已模糊了双眼。

　　为艺术呼吁的“军大衣委员”

　　2015年12月4日，“在正道上行——庆祝中国民主促进会成立70周年文艺晚会”在京举行，来自全国各地的民进艺术家们给我们呈现了一台异彩纷呈的文艺晚会。随着一幅西北风情的水墨画缓缓拉开，柳萍、李小雄等带来的秦腔现代剧《花儿声声》选段在现场引发了热烈的反响。

　　两个月前，宁夏演艺集团的民进会员得知演出的消息，都主动找柳萍要求参加演出。因为要与全国民进艺术家们同台演出，大家都倍感压力，希望能展示最高质量的表演，研究斟酌决定把《花儿声声》带到北京去。演出前，柳萍带着20多名演职人员一到北京，就立刻进入状态认真彩排，最终为大家带来一场精彩的演出，展现了宁夏民进艺术家的风采。

　　宁夏秦腔有五朵梅花，民进就有三朵，被人们称为“宁夏民进的三朵梅花”，他们不仅在其艺术领域，同时在参政议政、社会服务等领域都发出了耀眼的光芒，展现了艺术家的责任与担当。

　　作为政协委员、民进会员，她在履职路上也倾心倾力。一次因为时间紧迫，柳萍穿着御寒的军大衣从演出的山区直接赶到了北京履职的会场，被大家笑称为军大衣委员。“要把自己的本职工作做好，从自己熟悉的领域出发，才能发挥优势、言之有物。”柳萍这样归纳自己的履职心路。

　　一路走来，柳萍深深知道基层艺术工作者的艰辛、坚守和需要。在任全国政协委员期间，她有多个提案提交全国政协。多个提案被区政协列为重点提案，得到了落实。她提出将宁夏艺术院团的秦腔和京剧作为非遗保护项目，加大对传统艺术的扶持力度。提案一经提出，立即引起了自治区党委政府的高度重视，为秦腔和京剧分别增加了经费100万，专门用于帮助一些老传统的艺术品类进行挖掘和整理，请专家一对一地传授，加大对后辈艺术人才的培养，一系列扶持措施让广大文艺工作者感到了振奋与信心，以及继续做好文化传承的重大责任。

　　得失于心 朗月清风

　　担任自治区文化厅副厅长，要离开她挚爱的舞台，有人替柳萍感到惋惜。在柳萍看来虽然是暂时离开舞台，但一样是为宁夏的文化艺术做贡献。

　　从舞台到办公桌、会议室，柳萍很快实现了角色的切换。她说一切要像小学生一样从头学起。

　　从国家到自治区一系列扶持文艺政策的出台，“一路一带”丝路文化交流日益密切，宁夏正在积极参与“一带一路”国际文化交流合作，推动中国文化和宁夏地域特色文化走出去。柳萍说艺术是跨越国界的语言，百姓情感交流的纽带。

　　她向我们介绍了近年来宁夏参与承接中阿友好年、文化年等系列活动，承接“欢乐春节”活动给国外观众带来了一场场精彩的演出，引进国外艺术团让宁夏观众现场感受了异域文化带来的震撼。实施“丝绸之路影视桥工程”，促进传统媒体与新媒体融合发展，支持文化产品走出去，深化沿线国家和阿拉伯国家与宁夏的相互了解和信任。

　　在剧团的演员看来，不论是现在的柳厅长，还是以前的柳团长，好像没什么变化，还是一样的亲切随和。他们仍然清楚记得在海原演出时，清晨突然下起倾盆大雨，前一天搭好的戏台上还放着演出用的道具服装，是柳萍第一个冲上去搬道具。也是她组织编排了宁夏秦腔第一个自创剧目，把原汁原味“土掉渣”的本土文化带到全国观众乃至世界观众面前。柳萍身上有太多“第一个”，每一个都饱含她对艺术的责任感和骨子里的爱。她说自己只是个趟路子的人，希望后面的人踩着脚印能走的容易些。

　　谈及未来，柳萍感到肩上的责任重大，希望宁夏有梅林芬芳，有繁花似锦，有香飘万里。

　　梅花从来不是娇贵的花，愈是寒冷，她开得愈精神……

　　笔者手记：

　　采访结束柳萍的几次选择让人印象深刻，每次她都选择了“少有人走的路”，承受了选择带给她的挑战，收获了人生的精彩。她从骨子里挚爱秦腔，说这是条“越苦越乐”的路，用“简单的心”做事做人，淡然看待身上的荣誉光环，始终关切年轻人的成长，宁夏文化事业的发展与未来，让我们真切的感受到了一位艺术家的格局。希望她的梦想早日成真！