博古（八种） 皆以古代铜器——鼎尊之属为主，亦用清供之法、以线图形及拱花之法相结合，秀丽清新。所不同者，运用了复色的效果。如古鼎于黑而微绿之中，常带点点红色锈斑，今于画中真实地再现出来，而这样的木刻画竟能出现在三百多年前的明代，尤为可贵。

　　奇石（十种） 画石或玲珑剔透，或俯仰多姿，奇实奇矣。然则又象见过，形虽各异，但非臆造，可见其奇系从生活中来。得之于目，铭记于心，一经构思，挥笔写成，令观者仿佛置身于雅洁的精舍庭院，虽无向导，亦可赏心悦目，流连忘返了。奇石之外，略着藤花水草，益增生活情趣。这十幅奇石，每幅分四至五色。作为主体的“石”，每幅多用两色。用于雕版刷印者匠心独运，在这两色的刷印上，运用了术语称作“掸”的手法，使颜色由深到浅、由干到湿，颇多变化，再现了绘画时皴、渍、渲、罩、提醒等许多技法的神采效果，令人赞叹不绝。许多画家见其小中见大，酷似原作，亦自惊奇不已了。

　　隐逸（十种） 以单线平涂形式，写古时隐逸之士十人，韩康、于陵、黄石公、陆羽、安期生、列子、汉阴丈人、披裘公、林逋、陶潜。并各题以无言诗句，述说其人其事。

　　写生（十种） 是卷一最后组画，包括：梅花、绣球、虎耳草、玉兰、水仙、荷花、芙蓉、海棠、山茶、栀子各幅。题款虽有“高阳”、“高友”、“十竹斋临”之分，然而风格笔法基本相同，如出一人之手。这十幅画以写意笔法出之，风晴雨露形态各异，色彩凝重自然，一望可知出自大家手笔。印刷中多用“掸”法，如梅花心之微绿，玉兰花瓣以淡彩分其前后，海棠反叶绿中间红等等，均与原作相得益彰。其中第七幅——芙蓉，除了花、叶深浅依次套印外，并在花瓣上加以拱花，益显生动活泼，可爱之极。

　　卷二

　　鲁迅先生在一九三六年九月，致郑振铎信中说：“《十竹斋笺谱》（二）近况如何？此书如能早日刻成，乃幸。”《十竹斋笺谱》（二）包括龙种九种、胜览八种、入林十种、无华八种、凤子八种、折赠八种、墨友十种、雅玩八种、如兰八种，共九组计七十七幅画。其中：

　　胜览（八种） 以传统国画线描形式刻成，除题款用浅赭色外，只印以单一的墨色。山、水、云、树等，无不细腻而生动。

　　入林（十种） “快雪”一幅写初晴积雪之垂竹。雪积竹上，枝叶下垂，自然而多趣。在绘画中，渲染雪迹并不少见，而在十七世纪时已能运用于木刻画，而且印得酷似原作，不能不叹为艺术技法上的新发展。

　　无华（八种） 皆素拱花——四时花卉：丁香、桃花、月季、海棠、石榴花、萱花、荷花、紫薇、野菊、枸杞、菊花、芙蓉、剪秋萝、鸢尾、山茶花、水仙。虽无彩色之鲜华，然老干横斜之势，花瓣翩翩之姿，花蕊、叶脉纤细之微，无不以工笔技法出之，丝毫不爽。郑振铎先生评为：“清隽纤丽兼而有之”（见《中国版画史图录》第十册说明），当之无愧。

　　折赠（八种） 为八幅工笔折枝花卉：荷花、紫薇，芙蓉、桂花，梅花、水仙，牡丹、榆梅，玉兰、海棠，两色菊花，灵芝、兰花，老干新梅。枝叶多用双勾填色，花头采用高出纸面的拱花法，于色彩绚丽之外，更具浮雕的立体效果，别有特色。

　　墨友（十种） 皆以水墨的写意画法出之。不直呼花名，却以十友题云：梅花为“清友”，西府海棠为“名友”，菊花为“佳友”，牡丹为“艳友”，栀子花为“禅友”，荷花为“浮友”，黛黛花为“雅友”，蔷薇为“韵友”，绣球为“殊友”。以上以物喻人的写法，在《笺谱》卷三、四中最多，且皆有所据。此组墨笔花卉不称花名，而称为友，疑非述古之作，而为作者命名，亦颇文雅。

　　雅玩（八种） 器物造型古雅，多为十竹斋珍藏之历代瓷器文物，自不必说。中国历代瓷制器皿，造形、釉彩均诊上乘，这一点在国际上早有定论。这组“雅玩”以木刻画出现，更觉别开生面。所选杯、碗、盘、盂等，图形无不古雅端庄，图案生动有致。其中花纹如：云龙、云凤、鱼藻、蕃莲等，与器物造形有机配合，随形旋转而有规律，颇为可爱。尤其是用拱花法，使图形及纹饰格外富有立体感。所以郑振铎先生在《中国版画史图录》上说：“此谱殆集当世文士清玩之大成，亦臻往古美术图案之绝诣了。”