拱花法运用在博古图上，如《十竹斋笺谱》卷一中的“清供”、“博古”等图，器物立体，纹饰高出纸面，层次分明，纹饰轻重逼真，这当然比用线条状物不同，可谓别具一格。

　　拱花法，勾描、分色十印制过程中的第一个工序，也是决定图形的基础。用笔造形，要求准确无误，层次分明，就像工笔白描那样，一丝不苟。此法在五十年代以后，先用全透明的赛璐珞，影在原本上勾描，再用半透明的燕皮纸，分色分别勾描，即成木刻画所需的雕刻稿。而在三十年代，赛璐珞这种化学制品，还未问世，仍然沿用古法，用油川连纸勾描第一遍，由于油川连透明度差，对于勾描“拱花”这种无色无线的图纹，当然难度要大，几乎要靠摹拟来完成了。

　　拱花法的重点工序，要算雕刻木版了。开始先将分色勾描的稿子，用面糊粘在刨平磨光的木版上，而后进行雕刻。雕刻拱花版，皆用凹下去的阴雕法。线条的轻重婉转，以刀代笔，再现图饰情趣，决不是依稿动刀便可完成，还有苦心经营，始有韵致。所以，明人李克恭，对此有“刀头具眼，指节通灵”的评语，确非妄谈。至于器物外形，须用斜刀侧铲，致使砑印纸上，有高出纸面的立体感，全靠精湛的艺技，始能胜任，盖非雕工之创造，不能达此境界。

　　至于最后完成，则凭印手。砑印之法，将纸拉到雕成的木版上，用一块较薄的羊毛毡，再用木制的拱花花锤，在纸背上用力旋转挤砑，因在版上的图形为阴雕，所以砑印在纸上，即成高出纸面的图形。如果器物为不同的色彩，自当先将色彩一一印成，最后砑印拱花；反之先砑拱花，后印色彩，那么拱花必然失去高出纸面的效果。

　　《十竹斋笺谱》中，亦有只用拱花而不用色彩者，如卷二中的无华八种、卷四中的宝素八种等，只须砑印而已。又有以色为主，并兼以拱花者，如卷二中的龙种九种，其中第一幅——蜥蜴，兽之形体及水中浪花，以拱花法为之，显得格外别致。又如第五幅——金猊，全幅彩色套印，独在“云”部兼用拱花法，使云动态益增，大有神兽凌穹之感，极有灵瑞降临之感。还有画诗八种，图以深浅墨画成，唯袅袅白云与潺潺流水以拱花法显现，并各以“山色四时碧，湖光一望青”等古人诗句题之，诗情画意，相得益彰，均堪称木刻画佳作。

　　3.《十竹斋笺谱》约有半数画为单线平涂。在勾描、雕版与印刷技术方面，初看似乎无甚难度，然在实践中亦须注意研究。如卷一中的隐逸十种，描写诗人隐士，色尚淡雅；卷三中的闺则八种，比喻妇女之淑德，用笔妍秀；卷四中的文佩八种，状古玉之气质，力求古雅。这些虽然同是套色，然则立意各有千秋。

　　知此再行勾描，落墨之前，先有斟酌。于人之气质重在眉宇；图静物于生活中搜取形象；画古玉求古朴润丽趣，而后执笔勾绘刻稿。至于分色，凡有轮廓者，以轮廓为准，避免套印不准的弊病。

　　雕刻时，先用面糊均匀涂于木板上粘贴稿子，术语叫做“上样”。上样时稿子不能扭动，否则雕刻虽佳，亦成废品。雕刻纤细线条，不宜太深，因为不能婉转生动，印时容易损坏。色块地版必须绝对准确。或有少亏，印成必有白缝；大出线外，印后不是色色相叠，就是走样失形。即使能修补，终不如一次刻准为理想。

　　印刷的顺序，有和勾描相同之点，凡有完整轮廓者，必先印轮廓以定位置。对此则与作画先定章法之理略同。再如印花卉之叶脉，虽然有时并不一定是轮廓，也应先印，此为木刻画的一般规律；但对花蕊或者用石绿等覆盖色画成的叶片，则反是。除拱花法外，印前一般总要在纸上喷些水，以取色彩润妍。

　　4.关于《十竹斋笺谱》中的工笔画，从勾描工序来说，和拱花法并无大的区别。拱花法前面已经谈及。现在只将卷二中的凤子八种和折赠八种为例，从工笔画角度略述如下。

　　凤子八种，为八幅蝴蝶，用点、线画成，富有装饰趣味。一、三两幅，各作一只蝴蝶；二、四、五、六、八等五幅，各作两只蝴蝶；只有第七幅，作三只蝴蝶。画法用工笔双勾，分染前后反正四翅，色彩绚丽，可和传统刺绣织锦比美。或作飞久乍停之姿，或写迎风戏逐之态，方正疾徐，形态各异。作品既有传统绘画的造诣，又有深入生活的创造，展卷可知出自大家手笔。