折赠八种，画法超越勾花点叶的前规，兼用拱花丝蕊的新法，四季时花俱备，风晴雨露尽现。确为工笔花卉的奇葩，展现了木刻画的艺术魅力。

　　这两组木刻画，对于勾描、雕版两道工序来说，略如前说，而于印刷则与前说有所不同。凤子八种，每套颜色，大多由浅到深，全靠印手操作；点线纤纤，尤赖刷印轻重得宜。折赠八种，莲花由浅到深，需到拱花后，始分瓣片先后层次；梅花朵朵，丝蕊于拱花之上。达到如此妍丽，主要全凭印手施展技能。

　　5.关于《十竹斋笺谱》的写意画，包括华石八种、奇石十种、写生十种、入林十种、墨友十种、如兰八种、香雪八种、韵叟八种等七十幅画，在勾描、雕版和印刷时，技术各各不同。这些画不用线条轮廓，用笔奔放泼辣，在绘画上亦为另一风格。花石雄健奇伟，人物简练概括，花卉水墨淋漓，重笔墨而略色彩，因此在木刻画技法表现上，自与前面所述工笔画不同。

　　例如华石八种，虽用淡彩着色，但以发挥笔墨效果为主。因此勾描、雕工以至印手，必须体会这些要点，以及石必雄伟，才能再现原作的旨趣。

　　至于铺染地子，不论运墨或运色，都须自然的向背光暗而分浓淡深浅。古人所谓“石分三面”正是指此。遇此，勾描要标明光暗界线，雕者用刀圈出部位，印者施加不同或深浅不同的颜色，三者密切配合，必能精妙。此法在工笔画中亦有应用，盖为木刻技法之一种。

　　6.《十竹斋笺谱》关于复色的运用。在一套木版上，印成深浅不同的颜色，在前一节中已经谈过，现在再谈谈在一块木版上，印两种不同颜色，或者两种以上不同颜色的问题。在一块木版上，印多种颜色，暂称复色运用吧。

　　木刻画分色分版，在一般情况下，以一个自然色分作一块木版，这和现代印刷术中，按黑、黄、红、蓝四原色分版十不同的。例如：黄和绿，要分为两色；红和紫，也要分为两色。以此类推。所以木刻画分色的套数，要比现代印刷分版的套数要多。但是又有与此相反的特殊情况，那就是作画时，一笔之中蘸有两种颜色，画出来的那一部分，在木刻画中，是无法分成两色的。只好在一套木版上，施加两种颜色印出来。

　　在《十竹斋笺谱》中，运用复色的例子是很多的。如：华石八种第一幅紫薇，花瓣由绿转红；博古八种第二图古铜炉，黑绿中而兼赭石斑；奇石十种第二图的石地，赭墨色而于暗处用重墨；写生十种第五图水仙，深绿叶子面带赭色叶尖等等，均系此法印成。

　　对此，勾描与雕板，只须标明复色的部位即可。印刷时依照标明的部位，先施主色（占面积大的颜色），在施复色，印之即成。然在每印一张之后，要以湿布擦净版上余色，否则印出第二张，其色必脏。此不可不知。

　　中国传统木刻画艺术，经明代发达辉煌时期，逐渐衰落，到本世纪三十年代，已濒临失传的境地。鲁迅、郑振铎诸先生不顾反动势力的阻扰和迫害，编辑了《北平笺谱》和重刻了《十竹斋笺谱》，才使此项技术得以保存下来。新中国诞生后，传统木刻画艺术，得以蓬勃复兴，在几十年间，前所未有的推向了新的高峰。把历史上大不盈尺的木刻画，发展成为寻丈巨制；由只能印在纸上，发展到亦能印在画绢上；从套印六、七套木版的简单色相，发展到刻制两千多套木版的画面；不论水墨淋漓的写意画，还是重彩绚丽的工笔画，不论出自当代名家的手笔，还是超越千年的古代名作，都能以精湛艺术，复制到可以乱真的程度。北京荣宝斋与上海朵云轩等，对于传统艺术做出了新的贡献；在国际文化交流方面，为祖国争得了荣誉。可以说，中国版刻艺术在画家、木刻家的印刷工人的合作改进下，得到了新的发展和提高，实在称得上：“已是山花烂漫时”。