中国的文化自信，建立在传承与弘扬传统文化的基础上，而传承与弘扬传统文化，就绕不开中国舞这个话题。中国舞呈现出多元化美感，通过传情达意、肢体语言等吸引了大批观众，使他们获得良好的艺术享受。中国舞的美感主要体现在形象、技艺、韵律、情感四个方面。

　　第一，形象美。中国舞在形象表现方面充分彰显出中国古典特色，呈现出中华传统文化的多元审美特征，具有形象美。在舞蹈中，演员通常穿戴各式各样的服饰，辅以美丽的妆容，通过极富美感的外在形象，展现出中华传统文化的特色。例如在舞蹈《青花瓷》中，演员穿着青花点缀的服饰，长发飘飘，配着淡雅的妆容，在轻柔的音乐中翩翩起舞，使观众感受到青花艺术的美感，体会中华传统文化含蓄的魅力。

　　第二，技艺美。中国舞的特色之一是讲究肢体的舒展，借助各种肢体动作表达舞蹈主题、传情达意。舞蹈演员通常具备扎实的舞蹈基础、娴熟的舞蹈技艺，通过在舞台上展现舞蹈技艺、表达舞蹈内涵，给观众以美的观感和心灵的舒悦。中国舞蹈技艺通过动作的协调转换、身体的翻转变化来展现事物特征，通过技艺的美感突出事物形象，使舞蹈表现更加生动逼真，观众在观看过程中会产生强烈的代入感，感受舞蹈传达的生动的故事内容。

　　第三，韵律美。中国舞通常与声乐互相配合表现，舞姿和声乐的相互融合体现了韵律美。在舞蹈表演中，音乐缓缓播放，舞蹈在优美的音乐中展现出不同的舞姿，时而跃起，时而俯身，时而旋转，时而倒卧，在舞姿丰富的变化中表达着音乐的主题和韵律。在双人舞或者群舞中，舞蹈跟随音乐指令发生的变化会更明显，舞蹈演员会在音乐中展现整齐划一的动作或者相互支持完成动作，使舞蹈更符合音乐的韵律要求。

　　第四，情感美。中国舞是传扬中华优秀传统文化的重要方式，在舞蹈表演中并不只是外在形象的展现，而是会充分传达舞者的情感，与观众交流，使观众感受到舞蹈的内涵。中国舞通常具有一定的故事情节，显露出丰富的情感倾向，演员通过肢体动作和表情神态传达出不同的情感，让观众感知故事中人物的复杂心情，从而更好更准确地理解舞蹈主题。中国舞通过情感的传递，达到与观众情绪的相互融合，引发观众共鸣。

　　由此可见，中国舞是中国传统文化的重要组成部分，对增强文化自信起到了不可或缺的作用。

　　要在传承中国舞蹈技艺和精神内涵的同时，做好中国舞的现代化改造，创作高质量的中国舞作品，建设人民群众喜闻乐见的新时代中国舞文化。只有这样，才算真正做到了坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，讲好中国故事、传播好中国声音，展现中国形象。才能更加深化文明交流互鉴，推动中华文化更好走向世界。

　　（2023年7期）