书、画、印三艺自成体系又互为补充。能一技专长者众，三艺兼擅并融会贯通者鲜，然珠海李洪涛先生如是。

　　李洪涛具有超越的智慧，独特的创作力，坚忍不拔的意志及和谐平衡的心灵。他对徒手线条有超常的敏感度，其书法在自在、无序中追求阴阳流动，天人合一；其画风坚持不求形似、但重意境的意象水墨；其金石大智慧偏藏于印田之理，定向于“任凭写意不求工”。李洪涛先生于此孜孜以求，为人称道。原珠海市美协主席、珠海画院院长古锦其说：“他对传统的书法研究很深，并吸收了很多当代的元素，在视觉效果方面他也考虑了很多。他的作品既有传统的功底，还有现代的元素，特别是当代人常说的视觉冲击力，作品既有张力又有法度。书、画、印三艺兼擅者并达到一定的高度，这在全国也是比较少见的。”

温和冲粹  谐和之美

　　初识李洪涛先生是在五年前的书法课堂上，他声情并茂、诙谐幽默的授课方式引得学生们哈哈大笑，我想不明白，这样一个充满童稚的人，怎会画出那样悲凉的山？

　　教室对面是李洪涛的画室“寂道庐”，墙上错落有致的挂着他的书、画、印作品，件件都是不拘一格、气势磅薄，尽显这位艺术家骨子里的桀骜不驯。而他却低调谦和的尊称我这个毛丫头为“老师”，笑眯眯的讲述着他的创作故事。回忆人生，他说虽然年轻时受了不少磨难，但 “一切都是最好的安排”。我不知是什么让他在创作时放旷不羁，在生活中却如此谦卑柔和？

　　画案上收拾得干净整齐，李洪涛说只有这样他才能安心创作。年过古稀，他仍然以临习为要，坚持做日课。在设计印稿时，他强调要“反复斟酌、精心设计”；在理念上、技法上他喜欢反复实验。他说：“《书法导报》有一篇文章《书法的高境界应该是“像我”而非“像谁”》中的观点我很赞同，临帖不是为了写字，是为‘我’所用，以追求个性化的艺术语言” 。可见李洪涛又是这样一个注重细节、孜孜不倦、一丝不苟的人。正应了朱光潜先生所言“一般人以为艺术家是最随便的人，其实在艺术范围内，艺术家是最严肃不过的。”

　　作品最后落款常看到“锲山憨人”的字样，李洪涛对这几个字的解读是对艺术要有锲而不舍、愚公移山的精神。的确，他对艺术的追求如痴如醉；而他的字画则常与诗词为伴，兴起时提笔作诗，尽显骨子里诗意的浪漫。他的创新在作品和课程设计中无处不在，此刻的他又是那样灵活多变。又如朱光潜先生所言“凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人，他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，故不能创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。”

　　先生提出“似与不似之间、传统与现代之间、具象与抽象之间、理性与感性之间”的艺术理念。虽书、画、印兼擅，但其作品却具有专一性，主攻草书、篆书、篆刻、意象水墨，善于“取长补长”。他认为，要有成就就要专一，有所为有所不为。

　　人的两面性就这样在李洪涛的身上各成其大。先生一阴一阳的个性在人生进程中不断交锋，各自补偏救弊、冲击交争，温和冲粹之间达到阴阳和合之美。

书法艺术的“阴阳之道”

　　李洪涛个性卓越，哲思飞扬，具有独立于书坛的创作姿态。他的书法作品行散而气聚，笔飞而神凝，下笔狂恣跌宕，纵横不羁，黑白调和之间达成全篇之美，充满阴阳流动的禅学意味。作为中国书法家协会会员，其作品经常在全国各级大展中入选获奖。

　　阴阳是构成宇宙万物最基本的元素，万物阴中有阳，阳中有阴，阴阳互动产生生命力，阴阳和谐产生美感。而书道之秘也在阴阳。

　　中国书法是以汉字为基础，以用笔、用墨、结构、布白为表现手段，通过点画运动以表现情感和意蕴的艺术。在一个汉字里，包含了长短、粗细、大小、疏密、俯仰、厚薄、黑白、润燥、连断等多种矛盾。汉字的书写方式包括单字的结构、章法的布置以及行笔的动势。用笔上，快为阳、慢为阴；用墨上燥为阳、湿为阴；结构上，实为阳、空为阴。汉字的书写艺术与自然界中普遍存在的对立统一规律相通，书法中刚柔、虚实、枯润、浓淡、正欹等变化，既是变汉字相对静止的空间为运动空间，生动体现了艺术的辩证法，呈现出一静一动、一虚一实、一刚一柔的阴阳交合之道，折射出宇宙的规律、生命的现象与人生的感悟。

　　“书法起于点划、系于结体，成于章法，美于风韵，这四方面要素缺一不可。”李洪涛如是说。南朝画家谢赫提出"六法” 成为后世画家、评论家们所遵循的原则。其中第四法就是“经营位置”。李洪涛认为一幅作品除了笔法、结字等诸多因素以外，成不成在章法。因此，李洪涛的字的结构和通篇的布局均有起伏、对比，疏密有致，以此打破平板、单一，既矛盾又和谐，将阴阳之理发挥到极致，章法布置毫无做作，错落自然，变化无穷，又浑然一气。 其作品可谓“疏处可以走马，密处不使透风”，若繁星在天，一片天机，直接而巧妙地应和了老子的哲学观。

　　大草作品《李白·渡荆门送别》下笔狂恣跌宕，纵横不羁。开笔蘸墨浓重，大块的墨斑若巨石临海；中间笔走龙蛇，若浪破天门，一泻千里；结尾处，似乎由于前半部情感任意的宣泄而占据了太多的空间，实则是无比细腻的经营位置，在无秩序中求新的秩序，直追大美境界。与老子提出的“无为逍遥”相契合，传递给观者大道自然的感觉。

　　书法的行气，心性的流淌。李洪涛主攻的是狂草，他认为书写是一个生发的过程，是情绪的流露与表现，正所谓“书为心画”。在创作书写过程中，随着情绪、结构、环境、行气、章法的变化，自然而然的发生结构变化。李洪涛对这种变化的掌握颇有心得。并在为书法界讲座中详细的论述了他的艺术书法观：“这种变化是相对于整个结构基调，如基本的常规的大小、倾斜、方圆、宽窄、长短、笔画间的距离等等而言的，对整个基调起调节作用。变化的方法主要是变形夸张，即：增大，缩小，倾斜的角度转变、拉长、加宽、变窄等。变化时瞻前顾后、横向比较、斜向关注、随机应变。同时，线条的笔触也应随之变化。变形、夸张的结构应处于合理的位置，书写时要考虑哪里可能、哪里不可能和可能与不可能的理由。长短变化不宜连续地长下去或短下去，最终无法收场，一味的一长一短硬性搭配也显得滑稽、做作。夸张变形之间也要有主辅之分，相同量级变形夸张的视觉效果平淡，极大反差的变形夸张可能会与基调部分脱节，显得生硬。因此关键在于度的把握，超过限度则线条基调不明确，线条之间的关系混了，不知所云；变化太少则显得呆板。因此，变化适度就显得相当重要。所谓一点乃一字之规，一字乃通篇之准则。一笔生万笔、承前启后，万笔归一。”同时，他强调：“要想创作出好的作品，首先要有一个明确的艺术理解，同时还有眼、心、手；笔、墨、纸以及阴阳的相克、相生，书写情绪状态等诸因素，于瞬间最佳的融合才能得以体现，靠的是多方面的修养。”

　　王维的《终南山》一幅，采用的是大草书体，在不同的段落，运用了“一笔书”的手法，使整幅草书更加贯气，达到了气韵生动，自然天成的视觉效果。

　　金文大篆《高山·明月七言联》、《录"千字文"选句》，化古为今，尽抒己意，最能体现李洪涛先生师古不泥古的艺术理念。为了避免平正中易出现呆板，他在均衡中求险绝，使字体旁逸斜出、欹正相参，错落有致，各尽物象，古拙遒劲，活泼并充满童稚，完成了作品精美的形体构造。

　　《文心雕龙》认为：“自然美的东西包括两个方面，一个是混沌的，说不清楚的，无秩序的，在无秩序中表现一种大美……” 李洪涛先生运用阴阳的无穷变化作为创作的方法，使书法奥妙无穷，使自己融于天地自然，达到物我两忘，物我一体的境界。

尽搜自然之美  寄情意象水墨

　　“中国画法以抽象的笔墨把捉物象骨气，写出物的内部生命……乃能笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。”——宗白华

　　李洪涛坚持的正是这种不滞于物又颇为传神的意象水墨，“似与不似”之间摄取万物的骨相与气韵。苏轼有云：“论画以形似，见与儿童邻。”可见，大文豪苏轼也偏爱“不似”。正因为诸般“不似”，方能解放人的心智，使人在面对丰富多变的世界时，以不变应万变。先生也常和美术同行们说：我们应该向儿童们学习，儿童那种“可控与不可控之间”恰恰是艺术家所追求的可贵之处。

　　“太似为媚俗，不似为欺世，画贵于似与不似之间。”——齐白石。大道至简，知易行难，意象水墨的创作难度比较大，需要推陈出新的创意，也需要不厌其烦的实践。

　　作品《屋间有层云》是典型的意象水墨，像又不像，隐隐约约有一些水墨层次。质朴的房屋被云层遮挡，若隐若现；云朵的画法古朴又充满童稚；右下角的动物，像羊、像牛、又像狗。李洪涛说：这些都是画家的符号和所需的道具。

　　南北朝时代的画论认为：情绪受感于自然而诉之于创作的经验，可以丰富艺术作品的表现内容。当艺术家面对景象感动得想把他的感觉转型成绘画时，那么观画者就能和他共赏，心就能和他共鸣。李洪涛先生常说：“作品要感人，首先要感动自己”也正是此意，他的作品都是出于“有感而发”。

　　《尘封的记忆之老房子》是李洪涛先生饱含深情的创作。年迈的老房子经过岁月的洗礼，斑驳的灰白墙上刻画出岁月的裂痕，好似脸庞布满了皱纹，那样无奈，那样沧桑。雨湿过的砖瓦，似乎轻轻一碰就要剥落，一切的显得那样冷清。淡淡的感伤交杂成曲，或许正是这份缺憾成就了人生路途中别样风景与美好愿望，或许正是这种缺憾才会将那份醉人的美好记忆弥留于心，生出百般的人生风情。他用画笔把这尘封的思念，萧瑟的秋风，悲凉的伤痛定格在画面里。打开尘封的老房子唤起往昔的记忆，追忆起纯美朴质的岁月年华。

　　作品《老树老屋》中展现的是万物均有生死轮回，人类难以驾驭的自然力量。老树与老屋象征着苍老和枯灭，小鸟和小草寓意着生命蓬勃不息。先生笔触变化多端，干墨湿墨的对比产生了多变的质理，运用散锋、皴笔描绘粗糙的树皮，一团团墨斑用来画老房的瓦片，以杂乱的小草展现生命的蓬勃，以歪头凝视的小鸟展现若有若无的沉思，给人以无限遐想。先生心有定力，修身静气，用作品体现自身的人生哲理。

　　李洪涛先生自幼热爱大自然，与山水建立了亲和的关系，对山水在阴阳四时，昼夜晨昏间的变化了然于心。万物有灵的世界，所有江河、山石都秉赋着精神实质，使人心往神迷。李洪涛的作品会让人感到自然界中无所不在，恰当而又和谐的秩序感，把宇宙融为一体的的浑然韵律感，毫不矫揉造作。因为他的创作源泉来自人类无法干扰的自然本身的力量。

　　李洪涛先生早年酷爱画山，作品以丰富的机理展现土石峥嵘，画面斑驳粗粝，视野沧茫、孤寂、肃穆，一眼望去，尽是悲凉。问其：“为何对大山包含深情？”答曰：“正如李大钊所言‘绝美的风景，多在于奇险的山川。’”问其：“悲凉从何而来？”答曰：“艺术家注定孤独”。这孤独正是李洪涛先生与生俱来的艺术家情怀。

　　以《高原雪山》系列作品为例，先生以大量的皴笔和空白展现山体复杂的地质构造、山石形貌和皑皑白雪，远处渐渐暗淡的墨染勾勒了叠峦的山峰，更远处的渺渺空白笼罩着未经触及的大自然。隐见朦胧的月光使寒夜空茫、萧索、咄咄逼人又一片天然。

　　伫立在作品《奔流不息》前，就犹如站在月下山间，听江河奔腾，见行云翻滚，不禁被这气势磅礴的景象所震慑。看到这些粗糙的线条时，能感受到画家手中强劲的动势，他的笔偶然停搁下来，大块墨渍便浸留在画面上；笔行走快，笔毛分裂开去时，用散锋拖出一条条墨线，使画面产生极强律动感，使观者为之震撼。

　　线条是中国画画家的看家本领，只有让线条具备了生命力，才有可能创造出富有生命力的画作。李洪涛先生善于以书法入画，让血液在笔毫中流淌，他的每一片墨，每一片云都是写出来的而不是画出来的。

　　作品《白云深处拾松华》采用了中国画的传统艺术点、线、面，用泼墨的大写意的手法，心随笔运，酣畅淋漓，没有一点颜色，但更能见其功夫。李洪涛先生提出“画无烟气、无云水不活”的艺术理念，选择“云”做为自身的艺术符号。创作时，先泼宿墨产生云气烟气，再加以勾勒。勾画时线条灵动，线的灵魂在画中体现，便形成了飘渺、朦胧的云层，满纸云烟又有透气，水墨交融，一派和谐。

　　《一片闲云足卷舒》有着与众不同的名字，先生把云的卷，树的细线，还有一些房子的边缘采用装饰性的手法进行布局和构图，疏密相间，粗细搭配，虚实结合，有留白，略施粉黛，宛如人间仙境，极富创意。 

　　2000年，李洪涛先生定居珠海。珠海是一座拥有6千平方公里海域，600公里海岸线，146个岛屿的移民城市，拥有大海一样的胸襟和包容的智慧。李洪涛先生闲居珠海，尽情享受着岭南风光的诗情画意，受感于它海纳百川的胸怀，一种新的抒情趣味便灌输于风格中。北方崎岖的山岭，风蚀的平原，已不适合这种比较温和的情绪了，悲凉的风格向恬淡而亲切的方向转变。由此，李洪涛先生探索了一条中国画“色墨交融”的路子，在不失去国画特征的前提下，适当加色彩元素。创作了一些斗方小品，更见其功力。

　　作品《宽窄巷子》取材于成都的街巷，有古建筑、小阁楼，需要表现出古旧感。李洪涛先生选用高丽纸，用皴擦笔法，反映出墙面的斑驳与沧桑。用宿墨晕染表现旧村落痕迹，别有韵味。

　　《日照小镇》有中国画的线、皴擦、点染，又有西方油画的效果，冷暖色彩丰富。先生用色彩和光影表达房屋的阴影，光影随着石梯一折一折，天空中几根电线，厚重又充满生活情趣。中西结合的恰到好处，右边是暖色，左下角是冷色，冷暖对比得协调。中间有几处很亮的颜色。是感染画家的一种冲动，表现出来似又不似，被眼前的景色深深吸引。

　　李洪涛先生在国画的创研道路上不时取得收获，但他确有清醒的头脑，认为自己虽然有明确的艺术追求，但常常是画出的东西多为太似，离“似与不似之间”还有差距，艺术符号还不够突显，还是要追求那种“通过运动的线条利用积墨或宿墨层层叠加，达到自然厚重，点线交织，浑然天成的艺术境界”。先生说他还要在这一方面不断的完善自己。他这颗对艺术敬畏的心，正在感染身边和他学画的人。