1952年，年事已高的马蒂斯向正在家乡法国勒卡托—康布雷齐筹建的马蒂斯美术馆捐赠了89件作品，并亲身参与了美术馆的规划和布展。马蒂斯在美术馆开幕致辞中写道：“我只不过作为一个媒介，向人们展现一点世界的鲜活之美。”
70多年后，来自马蒂斯美术馆的包括油画、版画、素描、剪纸、雕塑、织物、艺术书等280余件作品漂洋过海来到中国。近日，在北京尤伦斯当代艺术中心举办的这场以“马蒂斯的马蒂斯”为主题的展览，在借鉴马蒂斯美术馆布展形态的基础上，通过对展陈空间的再设计，如参照剪纸这一马蒂斯重要创作形式对展区天花板造型、颜色的设计等，在新的空间里再现马蒂斯本人对作品的回顾与审视。
对光线、色彩、空间的不断创造贯穿马蒂斯的一生。展览首先展示了1890年代马蒂斯初涉绘画时对静物画大师夏尔丹的临摹与致敬，显示出对市民阶层平易、朴实、自然审美取向的接受。步入1900年代，马蒂斯将多次南法旅行的观察和感受贯注于新的创作，呈现对阳光、海水、天空和自然界鲜亮色彩的入迷，逐步形成对色彩独立性、纯净性乃至不协调性的坚定追求。展览展出了马蒂斯1905年在科利尤尔旅行创作的5幅作品，特别是油画《科利尤尔，太阳街》，用点彩展现地中海阳光与炎热下的饱和色彩，体现了他用色彩而非线条构建风景的理念。
跟随马蒂斯创作风格的演进，来到“塔希提之旅”章节。马蒂斯曾将他的多次旅行称为“所在地的改变”，并将1930年的美国—塔希提（大溪地）旅行视为一次“真正的旅行”，以示促成他在逆境中迎接挑战和风格转变的重要意义。结束旅行5年后，马蒂斯为挂毯作品创作的《塔希提之窗或塔希提岛Ⅱ》（1935—1936），以有限的高饱和度色彩和极度简化的线条呈现港口景象，以佛手花构成的边框、饰有花朵纹样的纱帘等，延续了他对东方文化、图案和装饰艺术的热爱。10年后，他以具有革命意义的剪纸技法创作出《大洋洲，海洋》（1946）和《大洋洲，天空》（1946），既是开启剪纸创作的先声，也是对“生命的喜悦”绘画主题的拓展。
展览“1940年代：风格的极致”章节展出了《阳光透过窗格照进室内》（1942）和“主题与变奏”系列素描作品。前者表现阳光透过窗格照射到室内形成的逆光，在逆光中，墙面、百叶窗、窗帘、家具简化成色块和条纹，瓶花和女子没有填色、只剩下轮廓，空气里流荡着抽象和符号的意味，在物体、色彩、图画间形成对比与统一。马蒂斯曾说，“我直接从自然界汲取绘画灵感，努力追求一种力量感，追求一种更强烈的线条和色彩表现力……有时不得不牺牲其他元素。”
如果用一个词语描绘与马蒂斯的这次“约会”，毫无疑问，是色彩艺术之旅。
（作者系民进中央机关干部）