2007年11月5日，世界超级小提琴演奏大师克莱默到北京巡回演出期间，见识了一把名叫“何氏三圆琴”的小提琴，这把号称世界第二、中国第一小提琴的发明者，就是民进会员、重庆荣昌县的民间奇人何夕瑞。

　  “何氏三圆琴”填补了中国民族乐器无低音的空白，从造型上与传统小提琴有所不同，琴头是富含中国传统思想的“玉如意”，用何夕瑞的话说，如果把传统小提琴比为妙龄少女的话，那么，“何氏三圆琴”则是一位风韵少妇，她“斜肩、丰乳、细腰、肥臀”，造型优美，线条流畅，琴身由上到下由三个圆弧构成。

　  任何一项空白被填补后，都是惊世骇俗的，当所有的人都向何夕瑞投以敬佩和钦羡的目光时，是否想到他为此付出了多少艰辛，流淌了多少酸苦的泪？又是否想到他为了寻找适合制琴的木材穿越于各大原始森林，几经生死考验？而他义无反顾地去走填补“中国琴”空白这条路，又是靠什么样的信念支撑？

　  每个成功者都有一段曲折经历，他们之所以成功，是因为有强大的精神支柱在支撑。对何夕瑞而言，就是在“琴”的世界艰苦跋涉，立志填补“中国琴”空白，要为中国民族乐器“增添人口”，用心血和汗水创造自身价值，从而获得社会认可。

　  何夕瑞出生于书香之家，父亲毕业于南京金陵大学生物专业，后任教于四川畜牧学院，母亲毕业于四川音乐学院，是一位音乐教师。因而，他从小就深受熏陶，对音乐颇有天赋，稍加指点，便会识谱、拉琴。可是，这样一个出生于书香门第、有着音乐天赋的人，却连初中都未毕业。 12岁时刚进初中，何夕瑞的父母双双成了右派，何夕瑞不得不辍学在家。16岁时，迫于生计，他拜师学起了木匠。由于他勤奋好学，一年后，技术便远远超过了师兄师弟。20岁那年，他被荣昌一家机械厂选中，从事模具工作。一次，厂里搞文艺演出，缺一把大胡。何夕瑞琢磨着做的一把二胡竟然“一炮打响”。

　  从此，何夕瑞迷上了制作乐器，无论生活多么艰苦，他对乐器制作的初衷都不改变。1979年，何夕瑞带着他制作的琴来到四川音乐学院。一位教授在拉了他制作的“琴”后，说道：“这哪是提琴，明明是板胡的声音。” 这位教授对他说，不是模仿就能制作出好琴的，要多看书、多听名家演奏，从音乐的灵感中掌握制琴的技巧。 教授的话使他茅塞顿开。从此，他一边继续制琴，一边自学乐理、乐器、有机化学、材料学等。在学习中，他慢慢发现，木材的选择相当重要，而木材的好坏与其生长的海拔高度、土壤酸碱度、气候等条件都有关。越是钻研，何夕瑞越是发现，制作成功一把小提琴所需要掌握的知识太多了，美学、力学、生物学等自然科学几乎都有关系。

　  俗话说，搞艺术的人是甘于寂寞而又不甘寂寞的，这话很矛盾。甘于寂寞，是因为艺术需要在寂寞的环境里才更能创作，不甘寂寞则是指艺术家总希望让自己的艺术作品能有所创造，不希望只是简单地重复前人的艺术。何夕瑞心里总有一个声音不停地“敲打”他：“中国为什么没有自己的小提琴？”何夕瑞萌生了“制作中国人自己的小提琴”的想法。

　  这个想法一旦形成，就一发不可收拾，何夕瑞一头扎进了他的“自然科学世界”，远涉缅甸、印度、尼泊尔等国家的原始森林里寻找优质木材，不分昼夜地把自己关在工作室里，叮叮当当地敲打，锯子刨子声响个不停。一次次设计、一年年试验，木材和时间就这样消耗和流失，他的信念也在经受一次次考验。理解的人认为他志向远大，不理解的人认为他异想天开，发明创造不是表表决心就能做到的，那是实实在在要付出的。

　  何夕瑞认准的事从不回头，无论遇到多大的困难，遭受多么严重的挫折，为中国民族乐器再添一军的目标没有改变，为中国争得荣誉的信念没有改变。

　  苍天不负有心人，何夕瑞三十年的执着和坚韧，终于在2007年得到了世界肯定，“何氏三圆琴”诞生了，这把有着强烈中国色彩的小提琴，震惊了世界。尽管同时也遭到很多质疑，但何氏三圆琴经受起了世界声乐大师的严格检验，在2007年一次性向国家申请了6项专利。

　  中国人终于有了自己的小提琴，何夕瑞却并没有躺在这举世瞩目的成绩上安享荣誉。在钻研制作小提琴的这几十年里，何夕瑞同时也在研究中国古琴。无意中的一个消息，更是让何夕瑞坚定了古琴的研究。

　  1977年8月22日，美国两艘“旅行者”探测器发射了一张金唱片到外太空，金唱片里收录了世界级音乐专家精心挑选的27首乐曲和55种地球语言等。也就是说，唱片内收录了用以表述地球上各种文化及生命的声音及图像，希望会被宇宙中其他外星高智慧生物发现。这张金唱片里，收录了中国现代已故古琴演奏大事管平湖演奏的古曲《流水》，这首古曲时长7分37秒，是27首乐曲中最长的一首。

　  2000年，何夕瑞开始研究古琴。我国的古琴有三千多年的历史，公认制琴最权威的是唐朝雷氏家族。何夕瑞在制琴之余，最爱去的地方是图书馆、博物馆，他可以整日泡在图书管里，将视野扩展到几千年前的时代，从那些容易被人忽略的语句里寻找他想要的东西，从闽派古琴、武夷派古琴到岭南派古琴、蜀派古琴，同时，他贪婪地吸食着自然科学里的养料，从地质、气候、温度、湿度对木材的影响，到木材微生物的变化对古琴音色的影响。他的思维行走在自然科学中很多陌生的领域，然后将所了解的一切融会贯通，历时近十年，在“雷氏古琴”的基础上，终于制作并成功创立了“渝派古琴”。渝派古琴的材质全在重庆地区，即江津的杉木、城口的土漆、秀山的桐油、荣昌的夏布。

　  何夕瑞在“中国琴”这个领域里取得的成就是骄人的，无论经受多少磨难，也不论什么样的考验，他都坚定不移地按照自己设定的目标走下去。从个人出发，他是为了实现自身价值，获取自身成就。但我们应该看到，何夕瑞所追求的不止于此，他的心中装着国家和民族荣誉，他愿意去做别人没有做到或不愿意去做的事，为此，他甘愿付出所有。他用实际行动对社会主义核心价值做了诠释，拥有最根本的核心价值观，将个人荣誉与国家荣辱牢牢相系。

　  何夕瑞的创造力没有局限，这个木匠出身的制琴大师，总是将奋斗目标锁定在“空白”处。中国古琴诞生三千多年来，最大的遗憾是音量太小，现代麦克风或多或少会使古琴音质产生变化。古人也曾为此动过很多心思，但都没能解决这个问题。2003年，何夕瑞决心突破古琴音量的“瓶颈”，要为古琴“增音”。经过相当一段时间的考证和思考，他将“增音”的用具锁定在琴桌上。

　  明清时期，古琴相继有了配套的琴桌，何夕瑞决心制作出“古琴增音桌”，“增音”理念来自于小提琴原理。琴桌的外形要美观、典雅，要有中国古文化气息，因此他选择了明清时期琴桌造型。何夕瑞的琴桌制作一个失败一个，他没有气馁，专心于从失败中吸取经验教训，一边又埋头于资料里，或将木材放入地窖，静静地聆听木材发出的“声音”。
2010年10月，重庆市第三届工艺美术大赛上，何夕瑞的“古琴增音桌”横空出世。山城轰动了，媒体包围了这张看似简单实则神奇无比的琴桌，因为，只要将古琴放在这张琴桌上，音量就能扩大三分之一，而音色丝毫不变。在这次大赛上，“古琴增音桌”获得金奖，其造型特点为圆角、双棱边、反马蹄、全镂空手工雕刻，内饰角拐子纹，材质上选择金丝楠，然后在桌面里层采用小提琴原理制作出发音板、音柱和音梁。

　  如今，“古琴增音桌”得到四川音乐学院专家教授的好评，并立项为2010-2015重点攻关项目。

　  四十多年孜孜不倦地追求，从青春岁月到鬓生白发，何夕瑞走过了无数个艰辛岁月，既获得了成功的喜悦，也积累了失败的懊恼与反思，他数十年的勤奋努力，数十年顽强地巩固自己的社会核心价值观，让时间证明了他对中国琴的热爱与执着。2007年，“何氏三圆琴”震惊了世界；2010年，“渝派古琴”的悠扬琴声在“古琴增音桌”的帮助下，回荡在巴渝大地，为源远流长的巴渝文化增添了一支生力军。

　  何夕瑞追求的脚步没有停止，他对音乐的感悟、对制琴的挚爱，又锁定在下一个目标，不久的将来，相信他又会有惊世骇俗的“发明”，让“中国琴”的世界更加丰富多彩。

（责任编辑：张润天）