吴自标

　　当代书法艺术最高奖——第四届中国书法“兰亭奖”揭晓。中国书法家协会会员、民进淮安市文化工作委员会副主任、淮安市书法家协会副主席吴自标先生篆刻作品再次榜上有名，这是他继第二届“兰亭奖”获奖之后又一次“灵光重现”，也是他去年囊括“江苏省五星工程奖”金奖等众多成果中最为厚重的褒奖，他获奖入展国家级展览就达三十多次，再次让人领略“获奖专业户，创作常青树”美誉名不虚传。 

　　“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”借用唐人刘禹锡此诗，足以说明“一艺之成，良工辛苦”。一枚印章，方寸之微，看似不堪盈握，其实工与朴、巧与拙、雅与俗……归旨于美丑优劣，犹如镍币之两面。能在千军万马、枪林弹雨中“飞夺泸定桥”，允称印坛勇士，既要付之汗水血泪，更要运以睿思匠心。无功夫则笔力不逮，无秉赋则俨然冬烘。此中甘苦，正是“夏虫不可以语冰”——不足为外人道也。自标在受人追捧、聚焦镁光的背后，同样有着让人感喟、荷戟傍徨的清影。 

　　细数攻艺历程，自标和众多篆刻爱好者一样，始于好奇，耽于遣兴。但是，能把人生长旅中一段邂逅变成终身厮守，就像古希腊神话中传说的塞壬的歌声，情愿迷失航向、丧生大海，也要为那亦人亦妖的歌者所蛊惑。如此来说，这份追求就不止于兴趣，而是寄托心志乃至生命。可贵的是，自标能择善而从，转益多师。他深谙齐白石老人“学我者生，似我者死”的名言，做到师迹取意，各撷所长。就像京剧老生张英杰钦慕“小叫天”谭鑫培，初取“小小叫天”艺名以自励，在别人嘲笑声中索性立志“盖”过谭氏。张氏能继承更善创新，终无愧“盖叫天”艺名。 

　　自标一路沐浴的不全是春风怡荡，同样饱受霜雪煎熬。北宋王安石云：“夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。”他愿做探赜觅胜的“有志者”，审美目光越过时代流行色的绚丽、明清流派的恣肆……“一超直入如来境”（明董其昌诗），只不过自标所拜的“如来”是邃古的秦玺印、先秦印。为铭矢志不渝之心，他将“玺”字拆开，用作自己的别字，是谓“尔玉”；又自颜其居曰“二秦书屋”。如果不是抱游戏之心，真把篆刻当成真爱，那么“印宗秦汉”当为不二法门。特别是战国古玺，多用铜器、封泥铸造和烧制，诞生过程中形成了苍茫、古朴的金石味。正如隋文豪先生所言，“古玺的共同特点在字法结体上多任其大小、长短、欹侧；章法上或聚或散，皆依字势发展，顺其形态，故显得自然而质朴。”多年孜孜以求，他在玺印创作上已卓然成家。著名篆刻家李刚田先生为《吴自标篆刻集》作序，认为他的篆刻具有“古”、“雅”、“趣”三美，并分析自标确立的“静中求动，动中求拙，拙中求趣”艺术理念包含着对古典意味和现代艺术形式的相容、对篆刻语言的规定性与个人性灵发挥的相容。中国书法家协会副主席言恭达先生同样予以好评，认为他的篆刻“取精用宏，古穆典雅”。 

　　自标除了用寿山、青田等石材刻印外，还在陶印、瓷印等材质上作出可喜探索。他既以金文、籀篆创作的玺印及肖形印，赢得广泛好评；近年又尝试甲骨文字入印，其甲骨玺印在多姿多彩的当代印坛，也如“吴带当风”，有着迥异他人的深刻印记。 

　　百余年来，殷墟甲骨共出土15万片，其单字约5000个，可释读者不过千余字。以甲骨文字作书已难凑拍，用作治印素材更为不易。当然，由于在坚硬的龟甲牛骨上契刻，其字体线条粗细、断续、曲折往往奇逸多姿、浑然天成、趣味盎然。拈之入印，随意所适，随情所致，可以形成欹侧险峻、疏密错落、苍古奇崛的高远境界。罗振玉、简经纶、秦士蔚、刘江等前贤和时彦都各擅胜场，彪炳一时。 

吴自标篆刻作品

　　自标创作甲骨文印，以古玺形式为基调，用大篆笔意“印化”甲骨，淡化甲骨文字原有的尖头尖尾、转折方折的面貌。他奏刀注重线条的婉转活泼、方圆并施，又不失刚直之气。通过笔意的表现，取甲骨貌，追甲骨神，以求古雅秀逸的意趣。他在章法布白上不作过分的夸张、变形而是注重字与字之间的穿插、挪让，以期整个印面具有“诗情画意”的效果。所谓“诗情”，就是通过欣赏甲骨文印，能够激发对中国传统艺术魅力的向往，进而实现人生诗意地栖居，就能在疾驰的时代列车上保持葆有本真之心，自具从容之态，满眼光明之象。所谓“画意”，就是在线条的行止、结体的险夷与章法的开阖中，构筑一座巍峨的宫殿，俯拾无数精美的宝藏，遇见二三隐逸的高士…… 

　　有人说，一枚印章有三重美：书法之美、浮雕之美和绘画之美。而甲骨文字入印，经由匠心孕育而成的宁馨儿，更让人体会到和谐之道。在自标腕底，这一古老的文字虽已剥离甲骨遗骸，但从造字“六法”之一的象形字的应用，仍能浮现天地相参、天人相契的天籁图景。比如他的“闭门身在万山中”印，“山”字如群峰并峙，“中”字像风幡飞舞，“春鸟秋虫自作声”印，“鸟”字的象形。正如六祖惠能所打偈语，此非幡动，是我们心动——随着印章昭示的自然之道在“动”。何谓艺术？协调、相融和恰到好处就是艺术。自标许多印章体现了协调相生的辩证法。比如“不争时名”印，线条厚重劲挺，结体生动，章法疏密有致。“不”字的平正、“争”字的欹侧成为对比，“时”字上部“寸”字斜线与下部“日”字直线又作呼应，而“名”字由“半月”与“块砖”组成，更是迥然有别，字与边框的破与整、章法的疏与密同样作映照，特别是“U”型布白与古玺“日都庚萃车马”异曲同工……对比造险，又能化险为夷，和谐协调。在评价自标印风时，我往往会提及古雅、稚拙、冷峻等词，其实这正是艺术的二律背反：“古”则老，“稚”则嫩，“雅”与“拙”也像声部高低不同，何能统摄一身？然后，正如甲骨配古玺，是最远古的文字与邃远的印式“握手”，姑且称为“旧瓶”，但作为当代艺术家，创作则一定要透露出时代气息，也就是一定要盛满“新酒”。正如刘江先生所言，“作卜文印需古朴，峻峭中透出现代气息方佳。”自标这类印作可谓出古入新。不用说，在甲骨文字不够用时，自标能借用古文字中通假、本字的应用等手法再经“印化”处理，比如“授人以渔”、“拥有自我”、“删除浮华”等印。这应是从董作宾开始的甲骨文篆刻创作的共同秘诀。他也自觉地和前贤及时风拉开距离，比如简经纶印作多苍茫、刘江印作重安排，各吹各的号，形成交响曲。而自标则追求刀法瘦硬、内敛以求雅致，更用方圆、长短、直曲的线条以求活泼，如“煮茶迎客月当户”等印……，自标的印章边款更见他的印外功底，他的边款多数是长款，真、草、隶、篆都能得心应手，各俱神韵，犹如袖珍碑林各具特色，总的效果是工整、古雅、朴茂而飘逸。欣赏他的边款同样是给人以美的享受。 

　　和甲骨文几乎同样悠久的《诗经·静女》写道：“自牧归荑，洵美且异，匪女之为美，美人之贻。”从野外摘来几束茅草，作者称“洵美且异”——确实不同一般的美。不是因为茅草本身美，而是心上人的拂拂情意。我要“穿凿”地说，甲骨文不是因为能够占卜打卦，才“洵美且异”，而是这份先民和着血泪熬出的文化原汁，让我们领略了无穷魅力。引申地说，吴自标先生探索甲骨文印，是美的创造，更是在创造美。我为他的创造喝彩！ 

　　（责任编辑：张禹）