成长：找到设计的真谛

　　《中国摄影》杂志对于郑虹而言是无法忘却的记忆，因为在这里，她从刚刚入行做书籍装帧设计到屡获大奖的专家，从不自信渐渐成为有独到见解的设计家，这是一个让她实现自我价值的地方。

　　1996年，郑虹开始担任《中国摄影》杂志的美术编辑，那时的她刚从文物考古转行，根本没有设计摄影杂志的经验，只能边干边学。而1997年又赶上《中国摄影》杂志改版，不仅由原来的48个页码增加到60个页码，还要从原来的24个彩页改为全彩，生性不服输的郑虹决定奋力一搏。

　　“从目录的设计到专题的布局，再到每一个栏目的设计定位，从标题、内文、图片说明的字体、字号、颜色设置，甚至于作者的署名规范问题，我都提出了自己的想法。”经过近半个月的构思和反复修改，在摄影家严钟义的帮助和指导下，完成了1997年第一期杂志内文的整体设计工作，得到了中国文联、中国摄影家协会和摄影家们的一致认可。当年杂志就荣获了1997年中国文联十佳报刊的称号，这令郑虹感到骄傲。

　　渐渐地，郑虹开始有了名气，找她设计画册的人越来越多。她设计的画册题材主要有三大类：一是中国古代文化类，二是现代摄影类，三是中国书法与绘画类。其中，中国古代文化类画册是最重要的部分。她设计的《中国古代文化遗迹》曾被媒体誉为“一本厚厚的秦砖”。“我认为大型系列画册的设计首先要准确定位，构思要立足整体。其次要正确把握内容与设计形式的关系。最后是合理运用设计元素，注重民族特性。”郑虹回忆起在设计《华夏之路》时，为了对书稿有一个整体构思，她除了多次认真阅读所有文字，细心揣摩中国历史文化的精髓外，还不下七八次地和摄影家一起到博物馆看文物，并提出整体构思中每件文物所需要的拍摄角度，以便设计时更有利于实现，从而给读者展现更为立体、更为新鲜的欣赏角度。“在我看来，只有形式和内容的有机结合，才能产生优秀的设计作品，让读者看不出设计的设计才是最成功的设计。”郑虹认为。

　　正是按照这样的设计理念，郑虹拿到了很多图书装帧设计奖，从铜奖到银奖再到金奖，乃至中国摄影的最高奖“金像奖”，还应邀担任华文出版物艺术设计大赛专家评委。十几年来，郑虹一步一个台阶，有不少国家部委以及文化团体邀请她编辑设计大型画册，她总是不负众望，只要送展总能得奖。