林为林在指导年轻演员排练。

　　2一天也不敢放松自己

　　昆曲是“百戏之祖”，迄今已有六百多年的历史。在昆曲的发展史上，最初是“文武双全”的，后来因为剧本创作、演出条件、观众群体的限制，加上武生演员容易受伤、艺术生命短，逐渐形成了“文强武弱”的局面。林为林却在舞台上塑造了一个又一个性格鲜明、令人难忘的昆曲“大武生”形象。

　　2007年，他以《公孙子都》获得第八届中国艺术节“文华优秀表演奖”，并且“梅开二度”；2017年，又以《大将军韩信》中饰演的韩信一角摘得第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。林为林在超越自我的同时，也不断地完善自我，让自己的艺术人生更加精彩。

　　为了把《大将军韩信》演下来，五十“高龄”的林为林拳不离手、曲不离口，每天保持三、四个小时的训练时间，一天也不敢放松自己。筹备三年，2014年12月《大将军韩信》在杭州首演，林为林将对韩信命运的感悟与自身独有的气质融汇在一起，完美展示了各种昆曲传统武技，为每一个动作注入了灵魂，震撼了全场观众。

　　接下来的几年里，《大将军韩信》边演边改，日臻完善，结尾的一个高难度动作却始终保留了下来，这对林为林来说是个极大的考验。“武生演员必须坚持练功，否则歇下来很快，真的要懂这个事业、爱这个事业，才能义无反顾地付出。”林为林感慨道。

　　《大将军韩信》以武戏见长、文武兼备，前半场以“武”塑造少年英雄的形象，下半场则以“文”表现深沉压抑的心理。林为林以往演武生唱得比较少，但在这部戏里因为文戏的比重大大增加，他的演唱功力也有了突飞猛进的提高。从文武小生演到文武老生，这样的跨行演绎非常考验演员的艺术积累和表演功力，更展现了林为林极其深厚的艺术领悟力与表现力。“白玉兰”奖正是对林为林表演艺术的高度认可，“当代昆坛武生之冠”可谓实至名归。

　　3能上舞台，也能上讲台

　　作为国家级非物质文化遗产昆曲项目传承人，林为林肩负着昆曲艺术传承与发展的使命。“昆曲是古老艺术，但不是陈旧艺术。古不陈旧，新不离本，是当代昆曲人追求戏曲创新必须坚守的理念。我们既要原汁原味地继承和展现老祖宗留下的好东西，又要赋予昆曲艺术新的时代内涵，这样才能有好的出路。”

　　林为林是这么说的，也是这么做的。他的几部新编历史剧，一反以往“非忠即奸”的扁平化人物塑造方法，而是注重解读人物性格、凸显人物命运。

　　为了昆曲的推广与传播，林为林可算得上“不遗余力”。二十世纪九十年代初，作为两岸文化交流的先锋，林为林去台湾办专场演出，应“云门舞集”创办人林怀民之邀在台湾艺术大学授课，还跑遍了台湾地区的大学，倾情讲授“昆曲武艺之美”。在台湾的演出、教学经历启发他在大陆开展了“昆曲进校园”活动，培育一大批青年观众。他还把每一次出访都视为传播弘扬中华优秀传统文化艺术的良机，带着古老的昆曲走出国门，掀起了阵阵“昆曲热”。

　　昆曲是一门口口相传的艺术。二十世纪二十年代，“传字辈”从前辈那里学习传承下来了五六百部传统折子戏，而现在在剧团挑大梁的“万字辈”学到的可能还不到百部。林为林痛心地说：“随着一代代昆曲人的离去，很多东西都失传了。我身上还有五六十个昆曲武生、小生、老生的戏，一定要好好地传下去。”

　　如今，林为林卸下了浙江昆剧团团长的职务，在浙江音乐学院任教。以往总是风风火火地拼杀在演出和剧团管理的第一线，现在的他更需要静下来思考和总结，从艺术理论、艺术教学、艺术感受方面整理一些自己的东西。“我能上舞台，也能上讲台，舞台和讲台无非是侧重点不同，两者并不矛盾。当代昆曲人背负着昆曲艺术传承与发展的使命，所以剧目不能丢、传承人不能丢，一定要培养好青年艺术人才和青年观众群体，这才是昆曲艺术根植的土壤。”

　　“昆曲是我的生命，是人生最为重要的组成部分。我很荣幸，昆曲既是我生存生活的载体，又是我为之奋斗的事业，可谓苦在其中，乐在其中。”林为林对昆曲事业的挚爱溢于言表，亦刻骨铭心。