上个世纪70年代末，美术学院恢复招生，我有幸在浙江美术学院进行学习,聆听老一辈艺术教育家的谆谆教诲,今天我依然置身于热爱的艺术教育行业，亲历这一段艺术教育继承与创新，守旧与突破，徘徊与飞跃的时代历程。

　　改革开放之初，随着中国改革开放的蓬勃推进，更多的世界艺术门类及教育理念被吸纳到传统艺术教育之中，艺术创作呈现出“你中有我，我中有你”的文化融合，为艺术教育提供了多种思维与行为的可能。随着国力的增强，中国的国际影响与日俱增，在学习、传承中国传统艺术的同时，对于西方艺术进行充分地学习和理解，是一种文化交流的规律和时代的需要。艺术的创作不仅要融合世界文化，也要使中华文化成为世界文化的一部分，这也是艺术教育的发展趋势。

　　艺术教育也经历了从纯艺术向应用艺术、人文艺术的转变。改革开放初期，传统的中国文化最被热捧，例如传统的中国画等专业，教学主要是以技术的传承为主。而随着经济社会的发展，人民对文化生活的向往和追求日益增加，如何把当代文化中的人文情怀、现实体验和商品经济的实用性相结合，成了艺术教育发展的新思路，现在艺术教育门类繁多，各个艺术院校开展了动漫、设计、服装等专业，倍受学生青睐。教学方式也发生了转变，多学科的相互渗透，使得艺术教育更多元、更立体，从原本单纯的技艺传授到如今更多地培养创造性思维和艺术鉴赏力、判断力，更加注重艺术的文化性和独特性地培养。每个学生都有能将对生活的思考和感受转化成形式的能力，都有独立的精神感悟。

　　从业的几十年也是感受着改革开放发展变化的几十年，越来越多的新方式仍在改变着艺术教育的模式。党的十九大提出：“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量”。艺术教育的发展彰显了改革开放后的文化自信，是社会主义文化繁荣发展的体现。作为一个艺术工作者，我的初心就是把对美的追求融入到对人民的情感当中来，把个人的发展融入到中国传统艺术的传承中去。如何更好地实现文化融合，实现坚持传统和创新两端深入，使得新一代艺术创作者在发展中巩固中国艺术优秀文化传统，拓展中国艺术价值重构，在艺术教育中构建中国文化建设特有的自然观、人生观和价值观，这也是我作为一个艺术教育者不可推卸的责任担当。