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| 精深和博大 |
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和大多数中国人一样，我最初认识朱践耳，是因为那首题为《唱支山歌给党听》的歌曲。从六十年代过来的中国人都会唱这首歌，动人的旋律，真挚的抒怀，优美中含着几分悲凉，昂扬中带着些许忧伤。西藏女歌手才旦卓玛声情并茂的演唱，拨动了多少人的心弦。这样的歌声，一曲在心，终身难忘。
然而朱践耳的才华决不仅仅是谱写歌曲。八十年代中期，我听过朱践耳的几部交响音诗，其中《纳西一奇》和《黔岭素描》，用音乐描绘了中国西南边地的奇妙风情，使人在感慨音乐表现力丰富的同时，也感叹朱践耳的多才多艺。八十年代末，九十年代初，我听到了朱践耳创作的交响曲。他的第一到第五交响曲，每一部都是气势磅礴，含义深邃的力作。可以说，真正使我心灵震撼，使我对这位作曲家肃然起敬的，是他的交响曲。和那些像海潮一般汹涌激荡的交响曲相比，他写的歌只是一朵浪花，只是浩荡流水中的几片涟漪。
朱践耳的《第一交响曲》和《第二交响曲》，是对“文革”的回顾和反思，用交响乐表现这一段使中国人心痛心酸、也使五千年中华文明蒙羞的历史，不是一件轻松的事情，也不是一件容易的事情。据我所知，在中国，除了朱践耳，还没有其他作曲家创作同类题材的交响曲。他是为自己出了一道难题。听这两部交响曲的过程中，我的情绪如瀑布山洪般奔泻跌宕，在起伏的旋律中，能感受到暴风狂啸，热浪喧腾，被扭曲的心灵在挣扎，被压抑的灵魂在呐喊，人性和兽性的搏杀，碰撞出令人心颤的声音。在音乐中，也能觉察到狂热后的惊醒，痛苦和失落，迷惘和困惑，交织成浑沌的雾幛，在天地间回旋。然而，浑沌中，不时有闪电划破黑幕，使人看到希望的光亮。这样的境界，使我想起屈原的《离骚》和《天问》。《第二交响曲》中，那把钢锯琴奏出的悲愤和凄惘，把听者引入一个沉思者博大深邃的内心世界。把灾难化成音乐，把对历史的回溯和思考化成旋律，这似乎不可思议，但朱践耳却做到了。他的交响曲不是图解历史，而是在用一颗善良真挚的心感悟历史，用一个勤于思索的哲人的目光审视流逝的岁月。作为从那个时代走过来的中国人，他的音乐使我产生强烈的共鸣。相信听过这两部交响曲的人都会有同感。在这两部交响曲中，作曲家情不自禁流露出来的忧患意识，凝聚着这一代中国知识分子和艺术家历尽磨难而不泯灭的良心。在中国现代音乐中，这样的境界是任何其他作品难以替代的。
在第一和第二交响曲之后，朱践耳又连续创作了三部交响曲，难能可贵的是，这三部新作，他不仅赋予全新的内容，在形式上也全然不同于以前的创作，让人耳目一新。《第三交响曲》又名《献给藏族同胞》，是他到西藏采风之后的重大收获，这部交响曲不仅描绘了青藏高原辽阔奇异的风光，也展示了神秘的色彩，使人感到天地的阔大和人心的浩渺。《第四交响曲》，是纯粹的中国风格的交响曲，一杆竹笛，二十二件弦乐器，合奏出极具东方色彩的旋律，这是音乐的哲理诗，是一个东方哲人俯仰天地，感悟人生的曲折心语。《第五交响曲》，以昂扬的旋律，磅礴的气势，表现了中华民族奋发进取的精神风貌，中国的打击乐在这部交响曲中唱起了主角，那惊天动地的节奏激动人心，仿佛是一个伟大民族阔步走向未来的脚步声。作曲家的激情和理想，在这部交响曲中表达得淋漓酣畅。
朱践耳雄浑博大的交响曲，使那些媚俗的音乐相形见拙，相形见小。在中国，有多少人听过朱践耳的交响乐？恐怕不会太多。如果对这位作曲大师的了解，仅止于一首《唱支山歌给党听》，实在是一件遗憾的事情。
我认识朱践耳，但和他没有什么交往。在我的印象中，这是一个极朴实极随和的人，从来没有见他有过张扬的话语和动作。我非常惊奇，在他瘦小的身躯中，何以潜藏着如此澎湃深沉的激情？这大概是一个秘密。然而毫无疑问，音乐已经使他变成了一个巨人。
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