人物名片：

　　陈永锵，1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。曾任广州画院院长、广州市文化局副局长、广州市文学艺术界联合会副主席，中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广州画院名誉院长、广州书画研究院名誉院长、广州市教育基金会少儿美术教育委员会会长。国家一级美术师，享受政府特殊津贴专家和广州市优秀专家。自1973年起，均有作品入选历届全国美展。1985年以来，曾在国内外举办过40多次个人画展，其中2003年在广州、北京举办的《生命•大地•阳光》个人画展得到专家和观众的高度评价。

　　作品以田园大自然风物为主要表现素材，以讴歌生命为主要内容。表现手段以中国绘画传统为基础，吸纳西方印象派和表现主义等艺术养份，构成具有民族意识、时代生活气息以及鲜明个性特色的艺术风格。其风格主要体现为饱满、丰厚、沉雄、强烈和充满律动美感。为南中国花鸟画坛成就突出、影响广泛的具有代表性的国画家。作品为广东、广州、深圳、江苏、上海、黑龙江、四川、中国美术馆及中南海、中央军委办公大楼等收藏。作品入编《中国当代美术全集》。出版个人专集六本、散文集一本。

　　我们穿过一个宽敞的画室，来到一个雅致的院子。陈永锵先生把我们引到凿在院墙上的一首词前：“不悲摇落，一任狂飙作，漫把红缨镶在锷，装点崇山秀壑。无从报谢天功，自知莫媲云松，乐向摩崕开盛，殷勤不负东风。”

　　他说：“这是我年轻时作的，当时才学了没几天诗词写作。一位朋友写了歌颂黄山松树的词，要我和一首。我就写西樵山的山花——杜鹃。那里杜鹃是小灌木，开花也不算灿烂，似乎不起眼。可我看重它任风吹雨打还是自己，并且装点山壑。我自己与其比较相符，不像松树那么崇高伟大，但可以在最艰难的环境立根，好好地生长，报答天地之恩。如今，这首词成为了西樵高级中学的校歌。”

　　【木棉篇】患难之中不失真情

　　陈永锵的画作中，高高盛放在树上的木棉是最有气势的，树形挺拔，花姿傲然。他说：“木棉是最有广东特色的花，不仅是报春最早，其离开的方式让我惊讶，不是一片片花瓣地凋零，而是红艳艳地整朵坠落，掷地有声，这是战士一样的精神。我画木棉，就是想表达生命的不屈不挠、辉煌灿烂。”

　　回忆起成长的足迹，陈永锵有着许多曲折的故事。他说：“我1948年出生。1949年广州解放前夕，国民党军队南下到广州，我爸爸当时是广州电信局的工程师。国民党随员要求电信局职工加入国民党，要不然就打道回府。他毫不犹豫选择后者，因此失业了。”

　　在家境困窘的环境中，陈永锵对艺术的向往却日渐上路，在14岁就拜岭南派梁占峰先生为师。两年后，他去报考广州美术学院附中，未被录取。为了减轻父亲的经济压力，这个16岁的少年就不得不走上工作岗位，通过自学考取了电工证，成为一名辛劳工作的架线工。

　　一天，妹妹急匆匆来到他工作的地方，说家里出事了，爸爸妈妈要离开广州。原来，他父亲曾经因在工余时间抢修电话，收取了160块的劳务费，被判处有期徒刑三年。到文化大革命“清理阶级队伍”，他们就被赶到乡下去。虽然，陈永锵作为工人、两个妹妹还是学生都可以留下来，但作为大哥的他含泪对妹妹说：“我们不能单单让爸妈在乡下过，一家人要在一起。”于是，他毅然放弃了当时比较吃香的工人身份，与父母和妹妹回到了家乡——南海西樵山。

　　这场变故在陈永锵心里留下很深的烙印。之前，文化大革命全家被抄，父母受到的冲击，孩子的成分也被描黑，原先的朋友都渐渐疏远，这让陈永锵心里很难过。他在日记里写下这样一段话：“偌大广州，一点安全感都没有，除非是动物园笼子里的动物。”

　　然而，他却在离城前遇到这样温暖的一幕：当他在文化公园接受同事批判，一个姑娘从人群中站出来，义正言辞地说：“陈永锵没有缺一分钟的工时!”因为这件事，她被说成不配做“红五类”，可她没有因此而后退。陈永锵因此对这位坚持自己见解的姑娘产生了好感。

　　“在那种情况下，她公开表示同情我，”陈永锵说，“同情就是大爱。”回到乡下后不久，他和这姑娘结婚了，从此成为了一世互敬互爱的夫妻。

　　陈永锵说：“通过在乡下的岁月，我把树看作好邻居、好哥们、好老师，产生了对生命由衷的敬畏和崇拜，还写过一句诗‘树无知生命的意义，但活出了生命的尊严’。我后来画过这样的树——站着的树死了，死的树还站着。它刚硬的枝干上，还有着跟风雨挣扎战斗的痕迹。红棉精神，渗透到他的一生。他曾经为此题了一首诗，表达着所追求的意境：“顶天立地自成姿，沉醉东风花醒迟。三月群芳闹渐已，丹蕾十万上高枝。”

【鱼儿篇】在乡间田野追寻艺术

　　陈永锵作品的另外一个经常出现的主角是鱼儿。它们不论是在大河的波浪中跃起，还是小溪里游动，都充满了灵性和活力。他说：“鱼儿虽小，却能够活得坦坦荡荡、自由自在。不管风吹浪打，鱼儿都还是按照自己的节奏生活。我欣赏这个生活态度。”

　　在乡下的那一段安闲的日子，陈永锵对故乡、土地的感情日益深厚。当时，人们的思想都像米缸一样空荡荡的，只是按部就班地活着，生命的轨迹平凡而清晰。他想，也许这样简单平淡也不错，安心为国家生两个劳动力，这一辈子就可以了。

　　但他与老乡们还是有内在的不同，那就是情怀难释。他做工时在帽子里塞着一张纸，上面抄着一首唐诗或是宋词，忙里偷闲地看一眼。抽水的时候，他看得太入迷了，直到别人喊“水满了”才反应过来。

　　另外，陈永锵在这里结交了一位知识的引路人。那位曾经当过老师的先生，家里藏了很多书。从此，在文革风起云涌的混乱环境里，陈永锵却寻觅到一个安静的神奇世界，在书海里认识了泰戈尔、普希金、海涅、罗曼•罗兰、鲁迅……。而且，在自己的画无人欣赏的年代，甚至难见天日，友人是他的第一位读者。直至半个多世纪过去，陈永锵对这位友人还是由衷地感激。讲到这里，陈永锵的声音忍不住颤抖起来。

　　“有故事的地方叫‘故乡’，有故事的人叫‘故人’”他说。故乡有个“正游亭”，于是他在后院也建有一个亭子，名为“思乡亭”。两个一模一样，只是家里这个小了一些。他喜欢坐在里面，倚着千年古木，感觉到厚重的生命带给他独特的灵感。

　　在那段田野劳作的日子，他以一个劳动者的眼光洞察世界，对生命有了新的认识。

　　干农活虽然很苦很累，但他在闲下来时，看着鱼儿在水中自由自在地游动，甚至小鱼儿过来亲吻着他的小腿。陈永锵觉得既惊又喜：鱼儿虽小，却能够坦坦荡荡、自由自在。不管风吹浪打，鱼儿都还是按照自己的节奏生活。

　　“两岸繁花不碍我，一川风雨且由它。”多年之后，陈永锵写下这副对联，歌颂曾经带给他感悟的小鱼。鱼儿，也成为他画中“常客”和主角。

　　有人觉得，国画的花鸟鱼虫似乎内容单薄，只适合装饰。而陈永锵所画的这些题材，却有着厚实的背景和意义，而且来自他经过磨砺的生活体验。

　　象树儿一样，鱼儿也是他的朋友。他知道，鲤鱼跳龙门，是为了提高交配率。因为，水流越湍急的地方，公鱼的精子更容易散播。所以它们在跳的一刹那，是最艰难也是生命力最灿烂的时候。

　　陈永锵说：“所谓‘瓜熟蒂落’是大自然的规律，树上的果子长得漂亮，味道香甜，这是一种生命的策略，为的是让小鸟吃它，然后把种子播撒出去，又能长成新的树苗。而人类的‘男大当婚，女大当嫁’也是同样，生命延续透过你的身体表达出来，这不是封建观念。而我们得到大自然给给予生命的机会，应该为了生命的生生不息做出贡献。”他用他的才华来完成这个使命，即使是角落里微不足道的苔藓，也会为之谱写赞歌：“苔藓，渺小到连太阳也不会给它顾影自怜的影子，然而却是贴在地上的一张绿色生命的尊严。”

　　他说，画画是我的个人爱好和生活方式。我不画枝头小鸟，不画一枝独秀。我的作品与其他人的作品最大的不同特色，是追求健硕雄强的风格，画面是丰满的，生命感是热烈的，是按照心之所向去追寻的生命之精彩、尊严、自强不息。今年，他在所创作的尺幅最大的作品——《风月无边》中，就在长6.26米，宽1.81米的篇幅中，表现出多达138条各式各样的鱼儿。