看到这个封面，有没有一股儿时读书的氛围袭来？

　　那熟悉的印墨香气，不禁让人回忆起多年前的读书时代，每次发新书时的期盼、喜悦、激动，无数感情难以言表。那时总迫不及待地包书皮、写名字，却从不曾注意那封面上的“语文”二字，现在想来它可谓是“最熟悉的陌生人”！

　　今天我们就来说说，上世纪七八十年代的语文课本。

　　封面上的“语文”二字为著名教育家叶圣陶所题，这位有着“优秀的语言艺术家”之称的学者，终身致力于出版及语文的教学。

　　他与“语文”之间的“情感纠葛”，可谓影响深远……

　　19世纪末叶，叶圣陶出生于江南古镇——苏州甪直（lù zhí），浓郁的江南人文气息成为一种隐形的文化动能，支撑着他一生对书法的不尽热爱。与此同时，作为现代教育模式转轨前的一代，叶圣陶接受的旧式教育中，书法既是旧式教育的本体内容，也是必由路径。

镜芯 纸本

　　因此，江南书法文化和旧式教育共同作用，使得叶圣陶一生钟爱书法文化，留下了形式各异的书法作品，也为书法传播与教育做出了应有的贡献。

　　他提出“语文”一称，并为语文课本题字！

　　1905年，清政府废除科举制度，全国开始开办新学堂。当时的课程以至教材，都从西方引进，内容仍是文言文，称为“国文”。五四运动后，提倡白话文，小学将国文改称为“国语”。

　　20世纪30年代后期，叶圣陶、夏丏尊二人提出“语文”概念，并尝试编写新的语文教材，因日本侵略中国而被迫中止。

　　1949年6月，当时华北人民政府教育部教科书编审委员会着手研究通用教材，叶圣陶再次提出将“国语”和“国文”合二为一，改称“语文”。这一建议被采纳后随即推向全国，从此，“语文”成为中小学母语课程通用名称。

　　不仅如此，20世纪七八十年代的“语文”课本上的题字也是叶圣陶先生题写的，现在很多“语文”教材仍沿用叶老的题字。

　　提倡书法与教育为一体，作为必须传授的课程！

　　叶圣陶曾做过小学、中学、大学各个层次的教育工作，直至国家教育部副部长；他也曾供职于商务印书馆、开明书店，以及《小说月报》《开明少年》等期刊，做过多年的编辑，及至国家新闻出版署副署长；在失业苦闷的日子里，他开始了文学创作，以《潘先生在难中》《倪焕之》《稻草人》等诸多文学名篇传世，是文学史中绕不过去的著名作家。

楷书七言律诗 镜心 水墨纸本

　　教师、编辑、作家，这些经历都无法与其所经受的书法文化熏陶割裂开来。中国传统教育离不开书法；期刊杂志的版式设计、手稿阅读隐含着编辑家对书法文化的接受与运用；文学创作中，留下了不计其数的堪称“第三文本”的书法手稿。应该说，叶圣陶与中国现代书法文化具有颇富思考的价值与意义。

楷书 65cm×40cm

　　书法教育是中国文化传承的重要渠道，中国古代书法研修与教育是一体的，也可以说，书法研修是中国传统教育的本体构成之一。

楷书杨柳枝词 立轴 纸本

　　对于1912年开始任职小学教员的叶圣陶而言，在其教育生涯中，书法显然是必须要传授的课程。在文化与思想的激荡中，叶圣陶以一管细软的毛笔开始了中小学语文教育先锋性变革的征途。在叶圣陶从事的教育与思想变革中，书法承担了一种隐性的文化动力。

　　尊重古典文化，注重书法研习！

　　中国书法不只是“非再现性”，更是一种“模式化”为起点的艺术。“临摹”即是“模式化”的过程，由楷书到行书的研习，对王羲之、“颜欧柳赵”、“苏黄米蔡”等大师的临摹是书法传承修研的主要渠道，这一传承方式中包含着对传统的尊敬。叶圣陶也不例外，在其书法创作中，有对传统的中规中矩的临摹接受，体现出鲜明的古典传统资源。

楷书横幅 赵俪生私人藏

　　目前所见叶圣陶所留书法墨迹，以楷、行、篆三体居多。三体中，楷书、行书是书法研习的必由之路，也是文人书家最易上手的书体。篆书属于高古一路，既要耐心、恒心，也需要一种对古典书法及其文化传统的敬仰，一般书家相对来说较为疏远。这显示了叶圣陶的古典文化修养及其书法风格上的自成趣味，或许与其年轻时对篆刻的喜好有着内在的关联。

叶圣陶为商务印书馆建馆八十周年题词

　　及至晚年，叶圣陶对自己最满意的书体还是篆书，其楷书中也隐约可见篆书的笔意，堪称一种融合中的创新。叶圣陶书法作品形式多样，除常见文学手稿、往来手札外，有对联、扇面、立轴等多种形式。书写内容则大不相同，以自撰诗词为多。艺术形式上的丰富与内容上的多样，反映了作为教育家、编辑家、文学家的叶圣陶在书法艺术上的成熟，以及书法家身份的可能。

　　钟情于书法篆刻，体验独特的创作趣味！

翰墨缘 镜框 水墨纸本

　　除常见书法墨迹外，叶圣陶的日记显示，他也钟情于书法篆刻。年轻时，他常为朋友篆刻各种文字，深受大家好评和钟爱。不过，与西南联大时期开始“挂牌制印”的闻一多不同，成年后，叶圣陶逐渐疏远了篆刻。

篆书轴 赵俪生私人藏

　　晚年看到朋友收藏其早年印章篆刻时，他也由衷地高兴。作为书法文化中的重要艺术门类，篆刻对书法创作起着积极的影响，这也表明叶圣陶对篆书的喜爱与其篆刻有着某种关联。可以说，篆刻提高了叶圣陶笔墨之间对线条的独特敏感度，形成了叶圣陶书法创作的独特趣味。

　　喜爱弘一法师书法，以精神交流致敬！

　　叶圣陶由衷地喜爱弘一法师的书法墨迹，其与张人希的交往也源于张曾在厦门入弘一法师门下研习书艺。自1927年叶圣陶与弘一法师见面，到1977年结识张人希，相距半个世纪，叶圣陶始终难以忘怀弘一法师的书法。其晚年与张人希持续不断的书信往来，始终以书法、篆刻为核心话题，实际是叶圣陶以一种默默而赤诚的精神交流向弘一法师致敬。

行书《心经》

　　在《弘一法师的书法》中，叶圣陶对弘一法师书法做了独到的评点：“就全幅看，好比一个温良谦恭的君子人。不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，移动一丝一毫不得。再就一笔一画看，无不使人起充实之感，立体之感，有时候有点儿像小孩子所写那样天真。但是一面是原始的，一面是成熟的，那分别显然可见。总结以上的话，就是所谓蕴藉，毫不矜才使气。功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”

　　1988年2月16日在北京逝世，享年94岁。叶老在品格和事业上的言传身教，永远是后来者的楷模。

　　叶圣陶更多书法欣赏

　　叶圣陶的书法气象端严，“拙厚、纯朴、磊落、大方、工稳、谨严，这既是他的人格品范，亦是他的笔墨旨归。