时近仲夏，京城舞台再添一席雅音。6月13日、14日连续两晚，由民进中央委员、国家京剧院院长、一级编剧王勇（咏之）编剧的新编京剧《红笺》，在梅兰芳大剧院隆重首演并圆满成功。剧场内近两千名观众与梨园同行一道，见证了一出“戏里戏外、梦里梦外”的四百年“至情”回响。该剧系国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目，由国家京剧院精心创排，是剧院在“三并举”基础上开创“两改”——即改编经典名著、经典名剧——创作思路的又一重要成果。

　　“墨痕沁骨终不悔，一生痴绝付《牡丹》。”这句话既是全剧的精神提领，也是编剧王勇的自况。《红笺》的故事取材于明传奇《牡丹亭》诞生前后的一则“戏外情缘”：扬州女子金凤钿因沉醉《牡丹亭》而对作者汤显祖情根深种，一纸红笺遥托倾慕；汤显祖闻讯亲赴扬州，未及赶到，金凤钿已香消玉殒；剧作家在震撼与反思中梦戏合一，铸就了传之四百年的人间至情的永恒叩问。整出戏将《红笺》与《牡丹亭》、汤显祖与金凤钿、金凤钿与杜丽娘交织嵌套，戏中戏、梦中梦的双层叙事，让汤显祖原词“情不知所起，一往而深”“生者可以死，死可以生”在四百年后的当代剧场里获得了新的回响。

　　尤为难能可贵的是，《红笺》以京剧与昆曲“双重呈现”的艺术胆识贯穿全剧，皮黄与昆腔共唱一台。开场【皂罗袍】、终场【江儿水】两段昆腔，与贯穿全剧的京剧皮黄交相辉映；以“亭”为意象的舞美留白、《牡丹亭》文辞悬于舞台上空，更在视觉上构筑了“戏与梦交叠”的诗意空间。该剧由著名京剧表演艺术家袁慧琴担任艺术指导，徐春兰执导，唱腔设计陈建忠，音乐设计、配器王啸冰，昆曲表演指导张洵澎，京剧组乐队指导、琴师赵建华，指挥朱江，舞美设计罗江涛，灯光设计邢辛，服装化妆造型设计蓝玲。一级演员郭霄以“金凤钿/杜丽娘”一角挑梁，一级演员杜喆饰汤显祖，谭小令饰傅氏，王珺饰小翠，马磊饰金员外，杨杨饰金夫人，周天一饰柳梦梅。天津戏迷刘女士“郭霄老师功底深厚，一人分饰两角，层次分明、气韵生动”的赞叹，中学生田同学“昆曲《牡丹亭》开篇与京剧演绎有机交融，金小姐恍若杜丽娘重生，虚实相生，情思隽永”的触动，中国戏曲学院董同学“既守传统之魂，又赋当代之新；昆京声腔水乳交融，转接自然，韵味醇厚”的评价——三段不同年龄、不同身份的观众心声，正是这部新作“叫好又叫座”的生动注脚。

全国政协京昆室举办戏曲艺术讲座，王勇主讲。

　　作为编剧，王勇将他长期秉持的创作理念一以贯之地熔铸于《红笺》的字里行间。他曾多次阐述自己的艺术主张：守正与创新是辩证的统一，“守正，在于守住中华文化的根脉，守住艺术的本体规律”“创新是守正的延续，是艺术发展的动力源泉，是以时代精神激活传统生命力”；他坚持以人民为中心的创作导向，反复强调“人民是文艺创作的源头活水，艺术从来不是高高在上的殿堂瑰宝，它的根源永远在人民”，“我一直秉持为人民书写、为人民抒情、为人民抒怀的创作理念”；他视精品力作为时代的注脚，明言“文艺是时代的号角……让精品力作成为时代的生动注脚，书写生生不息的人民史诗”；他坚信“高质量是舞台艺术创作的生命”，并视原创为艺术长青的根基——“原创能力不是无根之木，不能一蹴而就，根深方能叶茂”。在他看来，“‘情动于中而形于言’，优秀的舞台艺术作品一定具有‘真善美’的内核”，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”——王勇正是以这样的“至情”标准，让四百年后的《红笺》既回望经典，也照进当下。

　　“经典之作嵌入时间洪流，千载而来，仍能照进每个人的灵魂深处，便是至情至美的永恒印证。”王勇的这一席话，可以视作《红笺》创作初衷最凝练的注脚，也与徐春兰导演将“问世间情为何物”作为贯穿全剧的核心叩问相互呼应。一直以来，从《呦呦鹿鸣》《人民英雄纪念碑》到《红船》《天使日记》《侨批》，王勇始终在题材与剧种之间拓展“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的疆域，《红笺》则将他的笔触引向中华戏曲的精神源头——而这一次，他选择以“编剧”署名回归本行，以“戏文”的形式致敬经典，作品之分量与心志之深长，可窥一斑。

　　中国民主促进会是以教育文化出版传媒为主界别的中国特色社会主义参政党。长期以来，民进对文化界代表人士的成长与艺术实践始终给予深切关注和切实支持。王勇既是民进中央委员，也是国家京剧院院长，更是中国戏剧家协会副主席，一身而三任——履职与创作，在他身上相辅相成、相得益彰。仅在《红笺》首演前两日的6月11日，全国政协京昆室“戏曲艺术讲座——京剧是中华文化的瑰宝”举行，王勇以全国政协委员、京昆室副主任身份主讲“推动京剧艺术繁荣发展”，系统阐述京剧审美特征、行当分类、伴奏体制与审美功能，展现了京剧作为国粹艺术的丰富思想价值和永恒艺术魅力。这场深入贯彻习近平文化思想、落实习近平总书记给国家京剧院青年艺术工作者回信精神的专题讲座，与两日后的《红笺》首演一道，构成了王勇作为民进会员与国家院团负责人“为京剧事业薪火相传、为中华戏曲继往开来”的完整侧影。

　　《红笺》的诞生，亦是对《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》精神的生动回应。王勇曾撰文阐释这一计划：“《计划》紧扣创作、生产、管理全流程，将‘以人为本’和‘遵循艺术规律’作为根本遵循，着力推动出人、出戏、出效益”“《计划》坚持‘剧本先行’，健全剧本论证机制，把优秀剧本作为剧目生产的先决条件”。他尤其强调“扎实的一度创作，是导演构思、音乐设计、舞美营造、表演诠释等二度创作的根基”。《红笺》正是“剧本先行”理念的一次具体实践——以文学的厚度为舞台的丰度奠定基础，以一度创作的扎实为二度创作留足空间。“振兴戏剧，关键在人；成就事业，重在行动。”“戏以载道，剧以传心。”王勇以自己的方式响应着这一时代命题。

　　首演不是终点，而是打磨提升的起点。期待《红笺》在继续加工修改之后，以更臻完美的面貌亮相后续演出季。期待更多文化界民进会员以精品力作回应时代之问、人民之需，助力中华优秀传统文化在守正创新中走向更广阔的舞台，绽放出属于新时代的璀璨光华。

　　（照片来自中国国家京剧院微信公众号）