拂尘轻叩殿门扉，千载丹青撞眼围。

碧落忽闻仙乐动，紫薇长共彩云飞。

金丝细引天衣皱，玉轴轻收帝座威。

摩挲不敢高声语，恐扰先人绘壁归。

——庚辰秋谒永乐宫观《朝元图》

　　我常想，八百年前的某个清晨，当平阳府的画工们踩着晨露走进永乐宫时，是否也如我这般，怀着朝圣的虔诚触摸斑驳的宫墙。如今站在三清殿前，仰望着高达4.26米的《朝元图》，那些在光阴中浮沉的朱砂与石青，仿佛正在等待一场跨越时空的对话。

　　第一次见到永乐宫《朝元图》壁画是在1999年某个秋雨绵绵的午后。当自然光漫过残损的檐角，我走进三清殿第一眼看到的是块纯粹的石青色，那是一位太乙真人的侧身像。这一整块沉稳而静谧庄严的石青，瞬间使我肃然起敬。此刻，沉睡近千年的矿物颜料突然苏醒，帝君衣袍上的朱砂红竟泛着金属冷光，玉女披帛的石青里藏着细碎的云母。这颠覆了我对传统绘画的认知——原来《朝元图》的色谱里，藏着道法自然的宇宙观，这让我感受到的是另一个神圣的世界。

　　就是心中升起的这股神圣感，我像是被赋予了使命一般，让我在之后的数年时间里，不惜生命要将这满壁的中华神圣摹画在纸本上，以后能让这诸位神圣先贤们，走出这寺宇宝观的束缚，让他们周游列国，看看这八百年后的人间，也让各地各族的人们瞻仰华夏神圣先贤的圣容。

　　在临摹永乐宫《朝元图》时，我仿佛穿越了时空。面对这幅元代壁画，心中满是敬畏。画中人物栩栩如生，衣袂飘飘，线条流畅而富有韵律。我仔细观察着每一位人物的神情姿态，以及每一笔的走势，尽力去捕捉其中的神韵，每一笔都需屏息凝神。随着线条的逐渐丰富，人物的神态也愈发生动。我沉浸其中，用画笔与诸位神仙圣者们对话交流。忘却了时间的流逝，贪婪地感受着古人的智慧与匠心，体会那份宁静与纯粹的神圣感。

　　三清殿的线描艺术是场静默的朝拜。东华帝君衣纹的钉头鼠尾描，在起笔处藏着千钧之力；太乙真人袍袖的兰叶描，转折间尽是魏晋风骨，唐宋韵致。这些律动流畅的线条，是千万次凝神静气，心手合一的结晶。这笔笔画出的衣带，展现的是技艺上举重若轻的从容，也是道教神仙的崇高风骨。

　　在永乐宫文管所珍藏的修复档案里，我发现了1979年的摹本笔记。前辈画师用蝇头小楷记录着：“西壁第三铺天尊右手食指，线长二尺三寸，需一气呵成。”这个细节让我豁然领悟——传统线描不是技巧的堆砌，而是气息与心性的修行。从此夜以继日，几乎不分白天与黑夜，在丈八有余的一张张巨幅宣纸上笔耕不辍。直至身体能量消耗巨大，身形消瘦如髅，被医生强制入院，休息调养身体数月。

　　技法上最艰难突破的就是整个大朝拜场景的复现。诸多位神祇、289身人物构成的宏大叙事，要求每根线条都成为整体韵律的有机部分。当摹到金母元君飘带与东公衣裾的交错处时，开始感受到手法与感受到的美感韵味不能合一，连续多日让我陷入焦虑。技术上的停滞不前和造型的复杂程度，致使我苦闷于难以破关。只好以读道家典籍来开解。直到有一夜读到《庄子·养生主》，“官知止而神欲行”的箴言如醍醐灌顶——开始调整心态，放下对形似的执着。让笔墨随气韵流动，那些纠缠的线条竟自然解开了。从此开始每天几乎都是毛笔自由驱动我的手在自然运行，这应该就是修行人的那种“感应道交”的生命体验。在整个绘制的过程中，才发现临摹是场精密的时空对接。每一笔都是与心神对应，与高纬度的契合，与道的顺应，从而达到与壁画中的诸位中华神圣对话，与元代先辈画工们的交流。

　　多年后，在摹本绘制完成那日午后，夕阳将天空的云霞染成金红。我走出工作室，望着天空雨后的初晴，天上有两抹朱砂般的云霞在光影中渐渐交融，我心中忽然懂得所谓传承，不是简单的形式复制，而是让古人的艺术基因在当代血脉中重生。那些在矿洞中染蓝的指缝、在宣纸上磨厚的指茧、肘茧、无数个忘却睡意的长夜，此刻都化作《朝元图》里的一缕云气。我知道，当人们站在我的摹本前惊叹时，他们看到的不仅是《朝元图》的华彩，更是一篇巨幅的《盛世朝元图》，是现代画工对永恒之美的朝圣之路。

墨海沉浮十载身，劫灰拂尽见天真。

已销铁线三千丈，来证丹砂八百春。

星斗暗随云气转，天章长与太乙邻。

寸心何惧成碑碣，要护山河色未沦。

——摹永乐宫《盛世朝元图》毕题记

　　（​索宝新系民进会员）