导演李亚威与摄影师刘庆纲（白衣服）和尚春华（黑衣服）在拍摄著名作曲家姚峰。

导演李亚威与著名戏剧表演艺术家祝希娟。

导演李亚威与国画大家王子武（中），王子武女儿王小燕（右）。

导演李亚威与著名版画家其加达瓦。

导演李亚威采访著名钢琴教育家但昭义。

　　近日，深圳都市频道黄金时间段《深圳非遗》栏目中陆续播出李亚威团队拍摄的大型栏目纪录片《艺苑名家》，王子武、但昭义、其加达瓦、祝希娟等观众耳熟能详的著名文艺家一一呈现，《艺苑名家》通过公交车辆、轨道交通和城市公共数字屏幕实现多维度覆盖传播，引发了广泛的社会关注与观众共鸣。据悉，《艺苑名家》2020年荣获了第26届中国电视艺术家协会、中国电视纪录片“十优栏目”作品奖，由中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会、深圳市好佳作影视艺术工作坊联合摄制。

　　李亚威是一级编剧、专业导演、深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长、云南现代职业技术学院亚威国际电影学院院长，她三十余年拍摄的几十部少数民族题材的纪录片为观众熟知，例如在云南拍摄的《火之舞》《中国有个暑立里》等纪录片在国内外获得多个奖项。李亚威历时8年历尽艰辛创作拍摄的41集栏目纪录片《艺苑名家》让观众看到了她对深圳文化的热爱、对构建特区文化发展坐标的探索、为抢救城市文化记忆坚持不懈地付出。日前李亚威接受了记者专访。

　　8载淬炼《艺苑名家》，41位文艺拓荒者的城市精神图谱

　　四十几年改革开放征程中，深圳创造了经济腾飞奇迹，近年却面临着社会对在深圳耕耘数十年的文艺家群体集体记忆逐渐消逝的危机，《艺苑名家》的创作源起于深圳市文联对深圳文化记忆抢救的迫切需要，李亚威以“抢救式记录”的自觉，将镜头对准了这群生命轨迹与特区发展深刻相融的不同领域的文艺家群体，将“用生命记录生命”的创作理念注入每个镜头，在李亚威丰富的艺术作品中，《艺苑名家》再次展现了其独特的人文关怀下的影像表达。

　　深圳是座涵蕴多元文化的移民城市，来自祖国四面八方的艺术家承载着故土的文化记忆奔赴特区与之同频共进、不断创新，画家王子武的国画传统笔墨与西画现代技法的跨界融合，恰如深圳作为改革开放窗口所彰显的开拓性城市精神；钢琴教育家但昭义培养国际钢琴人才的历程映射着特区文化开放的胸襟……坚守传统和探索当代艺术，本土文化守护和跨文化对话，《艺苑名家》汇聚的41位艺术名家的创作实践绘制出特区文化“多元共生”的图景，这种多样性正是特区文化的最佳注脚。王子武、但昭义、其加达瓦、祝希娟、胡经之、蒋开儒、廖星桥、杨庶正、陆小雅、姚关荣、应天齐、杨宏海、孙振华、庄锡龙、姚峰、杨黎光、林树森、相南翔、张俊彪、彭铭燕、苏曼华、董小明、龙兆曙、邓一光、杨争光、熊家源、沙里晶、王希珍等。李亚威团队的影像记录不仅是一次艺术记录和探索，更是尝试构建特区文化发展的坐标，她的拍摄形成了兼具文献价值与时代温度的特区文艺家群体影像志，是用影像书写的深圳文艺家“史记”。

　　“《艺苑名家》是以栏目纪录片的做法，一边访谈、一边记录，有些是情景再现和虚实结合，大体都保留了艺术家自己述说的状态，如今王子武、姚关荣、其加达瓦已相继离开了我们，可他们的音容笑貌和人生中最灿烂的那段经历和贡献留给了我们，它以‘纪录片’的真实成为永恒，这就是这部系列片对记录和抢救深圳文化记忆的价值。” 李亚威在接受深圳商报记者采访时说。

　　记者了解到，2017年李亚威接到深圳市文联交给她的拍摄任务，拍摄深圳市文化艺术专家联谊会的41位专家，每一集8分钟，每集制作成本2万余元，“8分钟不能充分展现每一位艺术家一生对文化事业作出的突出贡献。”当时的李亚威非常矛盾，要把片子拉长并做成精品就意味着她要另寻渠道赚钱自己补贴去拍摄制作，“如果不拉长，我怕对不起每一位功成名就的艺术家，我下定决心把每一集8分钟拉成20分钟。”李亚威和她的创作团队在资金极其缺乏的情况下开始了艰辛的拍摄，其他项目的利润都被她用来拍、剪、补《艺苑名家》， “转眼8年过去了，今年终于可以在都市频道黄金段中陆续播出，感谢我的团队，感谢每一位艺术家与我们的配合。” 李亚威说。

　　很多观众看过《艺苑名家》后备受感动，称赞她为人民艺术家，用大爱守护了民族文化的根脉，用光影镌刻城市史诗。

　　肩负使命感拍摄纪录片，建立城市文化史的影像档案库

　　李亚威导演是深圳改革开放的忠实见证者、积极参与者和有力推动者，是中华民族文化的守望者和传播者，是深受尊重的电影电视艺术家。李亚威从一名小提琴演奏员，到成为全国知名编剧和导演，风风雨雨五十余载，在生活的第一线采撷创作，坚持用镜头传递大爱。

　　李亚威对记者说：“这41位拍摄对象都是功成名就，带着自己的理想奔赴深圳，他们大多放弃了以往的优越环境和丰厚的待遇，为深圳这座城市在零的基础上，立起了一座座的丰碑，将他们在深圳崭新的艺术实践凝结成深圳文艺的璀璨结晶。长安画派代表人物王子武在上世纪80年代作为深圳市特聘专家，参与筹建深圳画院；著名表演艺术家祝希娟参与创建了深圳电视台；北京电影乐团负责人、首席指挥姚关荣作为深圳特区的音乐拓荒者、‘领头羊’，主导创建了深圳交响乐团；著名文艺评论家和美学家胡经之创立了深圳大学中文系和国际文化系……每一个艺术家都是一本书，书中装着生动的故事，对他们每一个人，我们都是怀着崇敬的心情、带着使命感去拍摄。”

　　李亚威常年深入生活，运用她的哲学思想、文学积淀、音乐技能、编导经验全身心投入每一部片子的挖掘和拍摄，“《艺苑名家》中的41位艺术家，没有一个人是拿资料编一编，每一个人访谈之后我们团队都进行了长期跟拍。”李亚威说：“纪录片只有记录才是有意义和有价值的。”

　　《艺苑名家》的主持人许雨燕在接受记者采访时说：“李亚威导演在纪录片创作中以独特的人文高度、悲悯情怀和采撷视角将自己的观照和触摸用影像的方式表达出来，让观者共鸣共情，形成被记录者、记录者和观者的高度统一融合。镜头下王子武颤抖的画笔、但昭义修长的手指、其加达瓦沧桑的刻刀，以及祝希娟在荒土地边温润的面庞、胡经之书房里跳动的琴键等独特的视觉符号，既是艺术创造的物质载体，也隐喻文化传承的血脉温度，形成李亚威导演镜头下的深圳文化精神图谱。《艺苑名家》以其独特的文化视角与人文厚度，成为当代中国纪录片创作版图中记录城市精神与艺术家群体的重要影像文本，是见证时代精神嬗变的影像史诗。在数字时代语境下，《艺苑名家》开创的‘栏目纪录片’模式也具有范式意义，深圳都市频道黄金时段的持续播放和全媒体宣发，使艺术家的精神遗产得以被大众接受和传承。”

　　人民的艺术家用镜头书写城市与民族的双重史诗

　　李亚威是人民的艺术家，她有扎根人民的创作信仰，她用镜头记录城市与民族的双重史诗，三十余年来她以人文精神，记录和拍摄了深圳各个时期的故事，李亚威的创作是俯下身来的，以她独特的视角发现跟踪拍摄了很多鲜为人知的人物，她特别赞赏巴乌托夫斯基《金蔷薇》中的“从尘土中筛出金屑”的论点，她的作品《凤凰涅槃》记录的是患有癌症的团长郭丽英带着艺术团员们一直唱着“生命之歌”，《有一个医生叫姚晓明》中姚晓明用自己母亲的眼角膜帮助6个患者重见光明，《英雄和父母》记录不离不弃地伺候因公成为植物人的警察陈文亮的父母，《一个人的环保》中的周炜为保护海域和银叶树林倾尽了几十年的努力，《一座敬仰文化的城市》讲述的是一群各行各业的“小人物”对文化的敬仰，《王文旺和他的老物件》讲述了王文旺如何保护和传承中国的传统物器……

　　同时，李亚威拍摄了彝族、瑶族、水族、藏族、苗族、塔吉克族等少数民族61部400多部集的纪录片及电影、电视电影。

　　作为深圳城市记忆的影像建构者，李亚威持续三十年以镜头为笔触，完成了从特区拓荒到沧桑巨变的影像书写体系， 1994年她从长春电影制片厂艺术处处长的位置调入深圳市文联后，从那时起，她便开始对深圳城市记忆进行影像重构，开创性推出《深圳故事》系列，编剧、导演完成了《红跑车》《妈妈飘着长头发》《升》《眼睛》《你的钱匣子给了谁》等状态性表演的电视电影作品（1997~2006），以独特的视角解构移民群体的精神漂泊和自我涅槃的过程。《文明的故事》（2007-2012）通过62期栏目节目，成为观察城市文明演进的立体坐标。其次，她对时代精神进行了多角度纪录，纪录片《好医生郭春园》（2004）与《大爱无疆·歌者丛飞》（2005）共同构筑了道德叙事双塔，《百年中英街》（2007）以界碑为叙事支点，解码跨境文化交融密码，该作品与《蛇口故事》（2015）形成改革开放影像双璧。2021年同时推出《中国母亲》《下沙村有一个原著民》《一个人的钢琴博物馆》等，实现历史纵深与当代观照的时空对话。另外她的《客家人》（2019）深度反映了客家人文精神……

　　李亚威持续30年深入彝族、瑶族、水族等25个少数民族聚居地，对民族文化进行了抢救性纪录。她历时两年穿越云南楚雄2万多公里山路，完成41集《火之舞·告诉你一个楚雄》《中国有个暑立里》《楚雄五章》等，通过镜头将彝族口传史诗、祭祀仪式等濒危文化转化为可传播的视听档案，为彝族文化打开现代文明之窗。在楚雄彝区，她不仅拍摄纪录片，更捐建文化站、资助贫困学生，以“文化扶贫”模式激活民族记忆传承链。李亚威历时十余年拍摄的水族纪录片三部曲《过端》《绣》《水书先生》以及瑶族的《打旺都》、苗族的《长角苗》、藏族的《托嘎村达瓦家的一天》等，及时挖掘和抢救了多个民族的文化，让浓厚、深厚、多彩的民族文化自信地走出省外、走出国门，展现了绚丽的中华文化。

　　李亚威在拍摄过程中，不要报酬，反而多次贴进自己的资金反哺制作，她的文化坚守与无私奉献获得多方认可和爱戴，先后获得国家级、省部级荣誉20余项，2013年包揽中央六部委“全国道德模范提名奖”、中宣部“中国好人”、全国妇联“三八红旗手”、中国文联“全国先进个人”“民进中央先进个人”等多项殊荣；2014年获颁“中华文化人物”；蝉联粤滇两省最高荣誉：广东省“南粤楷模”、广东省“道德模范”、云南省“云岭楷模”、云南省“道德模范”；2015年荣获中国视协纪录片“年度人物”，深圳市人才最高奖“鹏城杰出人才奖”……如今，她创办了云南现代职业技术学院亚威国际电影学院，培养影视专业的多方面人才。经她从小培养的原生态傈僳族歌手玛嘉加朵，现已成为能唱歌剧的国内外知名专业演员。她深受学院和与她合作的团队所尊重和喜爱，被中国电影文学学会会长王兴东评价为“文艺界的稀有金属”。

　　薪火相传的影像“远征军”

　　李亚威有一支极具凝聚力和艺术理想的拍摄团队，她的团队全是跟随她二三十年拍摄或者是她从云南现代职业技术学院亚威国际电影学院培养出来的学生。

　　“我这个团队中出来了很多出类拔萃的人，刘庆刚从1997年一直跟到我现在，早已成为我们团队的骨干。剪辑周全，是我第一个剪辑学生，目前是我们剪辑团队的领衔。赵鸿福跟随我多年，现在已是很不错的导演和摄影指导。林莎莎虽只跟我学了三年，进步很大、表现出色。乡子（史光耀）是从平面摄影成为摄影师的。牛子（摄影师）的摄影视角非常独特。韦亮（解说配音）20多年来成长为全国知名的解说大咖。尚春华、余方明、余承莹是从亚威国际电影学院一步步培养起来的，他们现在成了基础坚实、勤奋好学的中坚力量。目前又来了学院毕业的李轻、秦锦、李河等新生力量。我的高级助理武小云作为法律顾问，每部作品都能保驾护航。

　　我们每年都有项目跟踪拍摄，大家乐此不疲，没人讲条件，精品意识超过一切，今年我们刚完成了与法国方合作的纪录片《从比利牛斯到达瓦更扎》，还有龙岗区的《麒麟舞》以及光明区的《迳口村的暖阳》《一个导演和爷爷的对话》等，还有正在拍摄的讲述潮人文化的20集人文纪录片《潮人》。大家跟着我勇往直前，拿着很少的工资，只是为了追求自己的艺术理想，我们如同一支薪火相传的影像远征军，我打心眼里感到欣慰。”李亚威说。

　　（李亚威系民进会员，图片由受访者提供）