舒勇的水墨马画系列，以《与马对望》为题，完成了一场水墨艺术的当代突围。作为横跨雕塑、油画、摄影、数字艺术的多元创作者，舒勇将跨媒介实践的思考注入笔墨之间，让千年水墨马画在当代语境中焕发新生，既延续着东方美学的精神脉络，又构建起贴合时代的艺术表达，在与马的凝望中，传递出穿透时空的精神力量。

《水墨马》 舒勇

　　舒勇的水墨马画创作，灵感源于他在天山脚下与汗血宝马的对视瞬间。那一双琥珀色眼眸中的澄澈与坚毅，让他跨越了艺术与生命的界限，领悟到“传神”远胜于“形似”的创作真谛。在传统马画的艺术脉络中，韩幹的雍容华贵、李公麟的线条凝练、徐悲鸿的奔涌激昂，多聚焦于马的整体身姿的张力呈现。而舒勇在天山写生的朝夕相处中，捕捉到马匹最动人的精神内核——眼眸中的历史纵深与生命本真。这份顿悟让他跳出传统范式，将创作焦点凝聚于马首，以极简的构图剥离冗余元素，让马的眼眸成为艺术表达的核心，使每一幅作品都成为一次直面灵魂的精神对话。这种从“画马”到“与马对话”的转变，不仅是创作视角的革新，更是艺术本质的回归，让水墨马画摆脱了单纯的形态描摹，成为精神世界的具象化表达。

　　跨媒介艺术的实践积淀，为舒勇的水墨马画带来了技法上的全新探索。长期深耕雕塑、油画、摄影等领域，他打破了水墨艺术的单一媒介框架，将不同艺术语言的精髓融于笔墨。在他的作品中，雕塑的体量感与结构美被巧妙转化为笔墨的张力——线条的起承转合带着金石刀刻般的力度，寥寥数笔勾勒出马匹骨骼的坚毅轮廓，让二维纸面上的形象具备了三维立体的质感，打破了传统水墨画重气韵而轻结构的局限。油画的多层罩染技法，与水墨的积墨、破墨、泼墨相结合，墨色经反复叠加与渗透，即便深沉的墨色也能呈现出丰富的层次与细微的光泽，水与墨的交融形成如夜雾、月光般朦胧而富有质感的肌理，既保留了水墨的氤氲意境，又增强了画面的视觉冲击力。而摄影艺术对“关键时刻”的捕捉能力，让舒勇精准定格了马匹凝视的幽微神态，那一瞬间的眼神流转、肌肉紧绷，被永恒留存于宣纸之上，让作品兼具静态的沉静与动态的张力，形成独特的视觉节奏。

　　舒勇对传统留白艺术的当代诠释，更显巧思。传统水墨画的留白讲究“计白当黑”，追求虚实相生的意境，而舒勇则将现代装置艺术的空间理念融入其中，让留白成为作品的有机组成部分。他的画面中，大面积的空白不再仅仅是背景的衬托，而是呼吸的空域、目光的走廊，是观者与作品进行精神互动的场域。马首的墨色凝练与空白的空灵形成强烈对比，既突出了主体的精神张力，又给予观者充分的想象空间，让观者能在留白中投射自身的生命体验，完成个性化的艺术解读。

　　在不同的时代语境中，马被赋予了不同的精神内涵：古代的马是征战、是忠诚，徐悲鸿笔下的马是呐喊、是抗争，而舒勇笔下的马，则是当代人精神世界的映照。他笔下的马，没有剧烈的动势，没有激昂的姿态，更多的是沉静的凝望、内敛的坚毅，既有对远古文明的回望，也有对当下生活的思考，更有对未来的笃定。当观者与画中的马对望，仿佛能在那双眼眸中照见自己的精神世界，在墨色的氤氲中获得心灵的沉静与力量。

　　舒勇的《与马对望》系列，是一场水墨艺术的当代实践，更是一次精神世界的深度探索。他以跨媒介的视野打破传统边界，以极简的技法捕捉精神内核，让水墨马画在当代语境中完成了从“形态描摹”到“精神对话”的转译。当我们与画中的马对望，看到的不仅是笔墨的光彩，更是文明传承的力量、生命本真的光芒。在这个喧嚣浮躁的时代，让我们在与马的精神对话中，找回内心的宁静与力量。

　　（舒勇系民进中央开明画院副院长）