3月10日电 婉转唱腔承载江南文脉，水袖翩跹彰显东方美学。有着120年历史的越剧，如何“圈粉”年轻人，在守正创新中延续根脉、焕发新生？全国两会期间，“学习强国”记者专访全国人大代表、浙江小百花越剧院副院长蔡浙飞，听她讲述越剧与青春的双向奔赴，探寻传统戏曲振兴的“越剧答案”。

全国人大代表、浙江小百花越剧院副院长蔡浙飞在全国两会现场。（受访者供图）

　　“年轻人开始主动走近、读懂并深爱这门艺术”

　　“年轻观众比例高达80%，更有不少青年观众跨省跨城追巡演，有人甚至累计观看十余场、二十场……”

　　蔡浙飞以小百花越剧院打造的青春越剧《我的大观园》为例，点出了近几年来越剧最鲜明的变化——观众群体的年轻化、高黏性。

　　“每次演出结束，剧场里响起的年轻观众欢呼声，都让我真切感受到，他们对戏曲的固有印象正在被打破，越来越多年轻人开始主动走近、读懂并深爱这门艺术。”

　　从2023年火出圈的新国风环境式越剧《新龙门客栈》，到2025年爆火的《我的大观园》，越剧正以全新姿态，让年轻人重新发现这门百年艺术的魅力。而这种双向奔赴的背后，不仅是越剧与年轻人的同频共振，更是守正与创新的智慧平衡。

　　“拉住缰绳，放开马蹄”

　　当舞台呈现愈发精美，戏曲与流行音乐、舞蹈、科技、文旅的跨界融合日益普遍，戏曲的本源该如何坚守？

　　“拉住缰绳、放开马蹄”，这是蔡浙飞对越剧守正创新的生动诠释。在她看来，守正与创新从来不是非此即彼的选择题，“缰绳”是越剧不可动摇的艺术本源，“马蹄”是贴合时代的创新探索，二者缺一不可。

　　“创新的前提必然是守正。唱腔一丢，味道就没了，魂就散了。”蔡浙飞说，无论怎样探索，越剧的核心基因不能改、艺术底色不能变。

　　守住根脉，更要放开手脚。小百花剧院的“90后”“00后”主创成长于互联网时代，擅长将传统戏曲与当代审美结合。“我们的职责，就是给予他们足够的平台。”蔡浙飞坦言，面对年轻主创的奇思妙想，剧院始终秉持包容态度，在守住唱腔等核心根脉的基础上，鼓励他们大胆探索。

　　曾有主创提出物理维度分割的舞美设计，一度被质疑“不像越剧表演空间”，但剧院最终选择支持这一创作想法，仅在细节上调整优化，实现了“天马行空”与“落地生根”的相互成就。“这种碰撞不是谁说服谁，而是让传统与青春相互滋养，让越剧既保留原汁原味，又充满时代气息。”

　　蔡浙飞进一步阐释，越剧能够持续圈粉年轻人，核心正在于它始终保持着与时代同频共振的变革。

　　“用新形式吸引人，用内核打动人，戏曲才能传承发展。”在她看来，形式创新是“敲门砖”，能把年轻人引进剧场，但真正留住观众的，是戏里承载的爱情、友情、家国情——这些跨越百年、不分代际的精神内核，才是年轻人与越剧产生共鸣的关键。

　　“被看见、留得住、唱得响”

　　作为深耕越剧舞台数十年的艺术家，蔡浙飞深知人才对于剧种传承发展的重要性，她将人才培养总结为“被看见、留得住、唱得响”三个关键词，为越剧的长远发展筑牢人才基础。

　　“好演员是舞台围出来的，我们积极推介青年演员登上央视、各大卫视等重要平台，鼓励他们接触话剧、影视、综艺，在多元艺术交流学习中反哺越剧创作，让更多青年演员有机会‘被看见’。”蔡浙飞介绍，剧院还通过“小百花班”的培养模式，让青年演员在跨界实践中拓宽视野。如今已涌现出陈丽君、李云霄等一批深受观众喜爱的青年演员。

　　在“留得住”上，浙江深化国有文艺院团“一团一策”改革，今年1月，浙江出台薪酬改革意见，建立了向优秀人才、突出贡献人才倾斜的动态激励机制，为人才扎根基层、深耕艺术提供了坚实的制度保障。而“唱得响”的关键，则在于坚持“戏比天大”的艺术追求，精心打磨每一部作品，让演员在好剧目中扎根成长、绽放光彩。

　　对于未来，蔡浙飞有着清晰规划。“我们将紧扣戏剧振兴三年行动计划，继续深耕青春戏曲品牌建设。”创作上，一方面聚焦经典时代表达，重塑经典；另一方面将根据演员特长量身打造新创剧目，让更多年轻演员挑大梁。此外，还将开展全国巡演、文化出海，让更多人走进剧场。

　　（蔡浙飞系民进会员）