申彬，醴陵陈扬龙窑釉下五彩瓷艺术中心艺术总监。高级工艺美术师，国家级非物质文化遗产“醴陵釉下五彩烧制技艺”省级代表性传承人，湖南省陶瓷艺术大师，中国工会十八大代表。曾获株洲市陶瓷职业技能大赛一等奖、株洲市五一劳动奖章、株洲工匠年度人物、株洲市劳动模范等荣誉。2026年，荣获全国五一劳动奖章。

　　师从家翁陈扬龙（中国工艺美术大师），20余年来专注釉下五彩技艺研究，攻克高温色料发色不稳定难题，研制151种复合色料，建立行业首个“薄施淡染”科学色标体系。作品获国家级、省级金银奖20余项，其中《洛阳春晓》获中国陶瓷艺术大展最高奖。《蒲塘妙趣》《富贵寿考》等4件作品被中国国家博物馆收藏，《蒲塘妙趣》被大英博物馆收藏，《富贵寿考》被英国V&A博物馆收藏，《小百合》被英国杜伦大学收藏，《小神仙》等作品被外交部选为国礼，多件力作亮相伦敦、巴黎等国际舞台，让醴陵釉下五彩瓷的釉光惊艳世界。

　　走近醴陵市陈扬龙釉下五彩瓷艺术中心，这座由过去的澡堂改造的工作厂房，依偎在国光瓷厂建筑群旁，不显山不露水，却藏着一段跨越三代的匠心传奇。推门而入，一副对联映入眼帘：“薄施淡染推陈出新，造物忌巧待人以诚”。字字句句，皆是这个陶瓷世家的初心与坚守。

　　“欢迎你们。”温柔的声音缓缓响起。全国五一劳动奖章获得者、陈扬龙窑艺术总监申彬微笑着引领我们走进工作室。室内安静，只听得见笔刷蘸染颜料后在瓷坯上轻轻释水的声音。徒弟们正全神贯注勾线、分水，申彬习惯性走上前，弯腰指点：“这里再慢一点，让颜色自己渗进去。”徒弟屏住呼吸，笔尖在泥坯上慢慢游走，花瓣一层层变淡、变透。一个“百年技艺、薪火相传”的故事，便在此徐徐展开。

　　今年“五一”前夕，全国五一劳动奖章名单公布，申彬榜上有名。鲜为人知的是，70年前，她的爷爷陈华来也曾斩获一份沉甸甸的国家荣誉——全国先进生产者。而爷爷的儿子、她的公公兼师父陈扬龙，也曾获得“革新能手”称号。三代人，三种荣誉，跨越70载，承载的却是同一份精益求精、薪火相传的匠心。

　　初心：始于“爱”忠于“爱”

　　申彬并非醴陵人，与瓷结缘，始于爱情。“读大学的时候认识了我先生。18岁那年，他带我来到醴陵，自此，与陶瓷结下了缘分。”申彬说，来到醴陵后，才在家翁陈扬龙的指引下，系统学习醴陵釉下五彩瓷绘制。

　　“刚开始只是喜欢，并没有笃定要把它作为终身事业。”申彬回忆，“父亲知道我那时心还不定，为了让我真正热爱陶瓷，常带我去看业内顶尖的手工艺作品，拜访那些德艺双馨的前辈，听他们安于技艺、守于本心的肺腑之言。”前辈们对艺术执着追求的精神，深深感染了她。

　　更触动她的，是陈扬龙对釉下五彩瓷的敬畏与坚守。“做事先修心，心正笔正，作品才能立得住，传得下。”每天清晨五点，陈扬龙便坐在素坯前潜心创作，那份专注执着、全身心投入的模样，深深烙印在申彬心里。

　　如今的她，早已褪去浮躁。“我希望我的作品干净、真诚、不功利，把心安安稳稳沉在陶瓷里。”申彬看向父亲未完成的那件牡丹满花素坯——陈扬龙一生尤爱牡丹，画出的牡丹每一朵都清雅灵动、顾盼生辉，“我希望能像父亲一样，把一件事做到极致，这才是手艺人最长久的底色。”

　　传承：300遍的“笨方法”

　　申彬的釉下彩绘技艺，是陈扬龙手把手教出来的。陈扬龙带了300多个徒弟，用的是同一套“笨办法”——必须完全吃透每一张白描稿。对申彬，更是严格。别的徒弟一天画一张，她一天起码画三张。白天在工厂画，晚上回家接着画，经常画到深夜12点多。“别人画100遍，我要画300遍。”申彬回忆。

　　不是陈扬龙偏心，而是他多年总结的经验：一张稿子反复画，直到手法已成自然，每一笔都不必刻意思量，才算真正入门。“最难的那一段过去了，后面学什么都顺畅许多。”申彬说，“做陶瓷，就是日复一日，用心做好每一个环节。没有这个定力，做什么都难沉下心来。”

　　这套“笨办法”，申彬也教给了徒弟。“现在外面诱惑很多，人很难专心守一。”她说，“但这条路，其实才是最踏实、最快速的。”

　　所以，她带徒弟也和陈扬龙一样，先不看手艺高低，先看心是否沉稳、能否坐得住。做一件作品时，她会在旁边悉心指点，在日复一日的练习中，让他们体会：心不定，则艺不固。非一门深入，不能得其真；非长久坚守，不能传其远。

　　近年来，申彬先后培养出市级技术骨干16人。陈扬龙窑里的技工，都是她从零基础一手带出来的，也几乎没有一个离开，用坚守诠释着对这门技艺的热爱。

　　匠心：用作品去说话

　　看过行业里的顶尖佳作，见过诸多德高望重的工艺美术大师，申彬心底生出一个目标：既要守好家族技艺，更要在自己手里做出有家族传承、又符合时代审美的优秀作品。

　　陈扬龙用40年总结出了“薄施淡染”技法：以极薄的色料，通过反复浸染分水，让瓷器最终呈现出如玉般的水润典雅。此项工艺繁复且周期漫长，却让醴陵瓷从原来色彩繁丽的审美，转向清雅、素淡的宋瓷美学。“一片花瓣，有的人用一两遍做到效果，我们要分染十几遍甚至几十遍。”申彬说，“在外人看来差不多就行，觉得没必要，费时费工。但我从父亲身上学到——尽自己最大的能力把它做到最好，作品会替你说话。”

　　在英国办展期间，许多外国人看到陈扬龙窑的作品眼前一亮，惊叹“Beautiful”。此次展览作品也意外得到大英博物馆的关注与收藏。“他们说从传统技艺中读懂了水一般的智慧，”申彬说，“甚至说出了‘水利万物而不争’的老子哲学。”此时，她更加确信：器物不必多言，自会发声。

　　2017年9月，陈扬龙窑在中国国家博物馆举办“薄施淡染——陈扬龙醴陵釉下五彩瓷技艺传承展”，成为第一个在国博举办个展的陶瓷家族。申彬的《蒲塘妙趣》《富贵寿考》等作品入选，并在国博公共展示区常年陈列。值得一提的是，《富贵寿考》继被国博收藏之后，2025年3月又被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）正式收藏。V&A以“卓越性、历史价值与文化代表性”为核心标准，其入藏，体现了国际主流学界对醴陵陶瓷技艺的高度肯定，让这门中国传统手艺真正走向世界。

　　创新：窑火里的科研

　　创新，在这个陶瓷世家似乎从未停止。

　　爷爷陈华来，是新中国成立初期的全国先进生产者。上世纪50年代，中央轻工部在醴陵开展“改窑”试点，陈华来大胆创新，将烧“柴窑”改“煤窑”，为烧制釉下五彩瓷器做出关键性改进。他解决的，是“怎么烧”的问题。

　　家翁陈扬龙，是革新能手，亦是中国工艺美术大师。上世纪60年代，他“以印代画”，打破常规，半个月完成了5—10年的工作任务。此后，更用毕生精力在传统釉下五彩核心工艺上创新，让醴陵釉下五彩瓷从日用瓷走向艺术瓷巅峰。他解决的，是“怎么美”的问题。

　　申彬，全国五一劳动奖章获得者。她在前两代人的肩膀上继续攀登。釉下五彩的色彩是灵魂，但颜料在高温下流动，发色极不稳定。为攻克这一难题，她在陈扬龙研制基础上继续攻关，最终研制出151种显色稳定的复合色料，建立行业首个“薄施淡染”科学色标体系，让每一种颜色都有编号、有配比、有烧成参数。徒弟上手，不再只靠“感觉”。她解决的，是“怎么传”的问题。

　　2015至2016年，为了让醴陵釉下五彩瓷走得更远，申彬先后前往中国美术学院和清华大学美术学院进修。“随父亲学艺，重在守技、守心。而在院校求学，老师们以新的视角为我打开了另一重审美天地，使我关注美，理解美的眼界更开阔。”

申彬作品《蒲塘妙趣》釉下彩瓶。

　　回到醴陵后，她把当代审美融入传统技艺，作品渐渐有了自己的辨识度。其后创作真正意义上属于自己人生的第一件作品《蒲塘妙趣》，打破了传统釉下五彩荷花作品的红花绿叶风格，灰绿的叶子像海浪一样翻涌，映衬着盛放的雅灰色荷花，整个画面大开大合、清新雅致，为瓷绘艺术打开了更为宽广的审美空间。

　　后 记

　　从陈华来到陈扬龙，从陈扬龙到申彬，醴陵釉下五彩的匠心，就这样一代一代传了下来。爷爷那份象征荣誉的证书早已不见，但那份匠心，化成了另一枚奖章，挂在了申彬的胸前。

　　这枚奖章，是申彬个人的荣誉，也是对她20余载匠心坚守的最好肯定；更是这个陶瓷世家的荣耀，是三代人薪火相传、深耕不辍的最好见证。窑火不熄，匠心不灭。申彬正带着这份荣誉与坚守，继续守护着醴陵釉下五彩瓷的传承与发展，让这门千年技艺，在新时代绽放出更加耀眼的光芒。

　　（申彬系民进会员）