近日，民进安庆市委会围绕“高起点建设黄梅戏文化传承发展区，争创国家级戏曲文化生态保护区”重点协商课题，赴河南省平顶山市开展专题调研。调研组实地考察了中华曲艺展览馆、靠调梆子传承所、刘兰芳艺术馆等场所，深入了解当地在非遗活态传承、人才培养及文旅融合发展等方面的经验做法。调研组认为，平顶山市坚持高位统筹，其经验做法对安庆具有重要借鉴意义；要认真梳理调研成果，形成高质量调研报告，为安庆市委、市政府科学决策提供参考。

　　6月12日上午，在河南省平顶山市宝丰县中华曲艺展览馆，一段段说唱艺术的影像在墙面上缓缓流转。民进安庆市委会主委潘连宇站在展柜前，目光久久停留在一把斑驳的三弦琴上。

　　“这把琴，少说也有上百年了吧？”他转头问身旁的平顶山说唱文化（宝丰）生态保护发展中心副主任杨淑祯。

　　“一百多年了，马街书会上老艺人们一代代传下来的。”杨淑祯语气里带着几分自豪。

　　这是民进安庆市委会“高起点建设黄梅戏文化传承发展区，争创国家级戏曲文化生态保护区”重点协商课题调研组在平顶山市调研的第二天。

　　6月11日至13日，潘连宇率队跨省调研，带着“课题”走进这座被誉为“中国曲艺之乡”的城市。

　　一座展览馆里的“活化石”

　　调研的第一站是平顶山说唱文化（宝丰）生态保护发展中心。会议室里，调研组一行观看了短片《守望说唱家园》。影像中，马街书会人头攒动，老艺人自带干粮、席地而坐，以天为幕、以地为台——这一延续了700多年的说唱盛会，让在场的调研组成员看得格外认真。

　　“马街书会每年正月十三，全国各地的说唱艺人自发赶来，不要门票、不设门槛，唱得好不好，观众说了算。”杨淑祯介绍说。

　　座谈会上，两地围绕非遗保护传承展开深入交流。平顶山市人大常委会副主任、民进平顶山市委会主委李玉洁坦言：“我们最大的体会是，非遗不能只当‘展品’供着，得让它活在老百姓的日子里。”

　　这句话让调研组深有感触。安庆是黄梅戏的故乡，如何让这门国家级非遗在新时代真正“活”起来，正是此次调研的核心命题。

　　传承所里的年轻面孔

　　如果说展览馆展示的是历史，那靠调梆子传承所里看到的，则是未来。

　　推开传承所的门，几位年轻演员正在排练，一招一式颇有章法。“这些孩子最小的才十几岁，都是从小培养的。”传承所负责人说。调研组成员走上前，与一位正在练身段的00后演员聊了几句。“刚开始觉得枯燥，后来真正学进去了，才发现这里面的东西太深了。”小伙子擦了擦汗，笑着回答。

　　在刘兰芳艺术馆，调研组仔细了解了平顶山在人才培养、平台搭建及文旅融合方面的做法。从“师带徒”的传统模式，到与高校合作开设曲艺专业，再到将说唱文化融入旅游线路——一套组合拳打下来，宝丰的说唱艺术越来越有生气。

　　两座城市的“文化对话”

　　调研期间，两地民进组织还专门召开了“参政为公、实干为民”主题教育交流座谈会。民进平顶山市委会介绍了当地主题教育的特色做法。“主题教育要和本职工作结合起来，文化保护就是我们‘实干为民’的具体体现。”李玉洁的话，引起调研组的共鸣。

　　调研组表示，平顶山坚持高位统筹、活态传承、融合发展的经验，对安庆争创国家级戏曲文化生态保护区具有重要借鉴价值。“我们要认真梳理成果，形成高质量调研报告，为安庆市委、市政府决策提供参考。”

　　归途上的思考

　　6月13日，调研结束。返程的车上，潘连宇说：“平顶山把非遗保护做成了系统工程，不是单打独斗，而是政府、民间、市场三方合力。咱们黄梅戏的底子不比他们薄，关键是找到适合安庆的路径。”

　　车窗外，豫南的麦田在阳光下泛着金光。从平顶山到安庆，六百多公里的距离，连接着两座城市对文化传承的共同思考。黄梅戏与说唱艺术，一个是安庆的名片，一个是平顶山的骄傲，它们在不同的土地上生长，却面临着相似的命题——如何让传统文化在现代社会找到自己的位置。

　　这趟调研带回的，不只是经验，更是一种信心：文化的根扎得越深，未来的路就走得越远。