方亚芬，民进会员，国家级非物质文化遗产越剧代表性传承人、著名越剧表演艺术家。曾获中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。她认为，越剧不缺站在台中央的好演员，缺的是扛得起责任、守得住底线的台柱子。“德艺双馨，德在艺先。”

　　水袖轻扬，唱腔醇厚。2026年上海统战文化周开幕活动上，民进会员、国家级非物质文化遗产越剧代表性传承人、著名越剧表演艺术家方亚芬携手上海越剧院青年演员、五夜骑士人声乐团与“梧桐律音”阿卡贝拉乐队，联袂演绎戏曲联唱《越来越好》。传统戏曲与阿卡贝拉的创新融合，让观众看见传统艺术与现代潮流碰撞的魅力。

　　“戏曲文艺力量可以凝聚大众的文化认同。”这位中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖得主近日接受专访时如是说。四十余载舞台生涯，方亚芬始终锚定一件事：守住袁派风骨，传承越剧薪火。

　　机缘入行叩开袁派之门

　　方亚芬少时曾就读于浙江镇海中学，是校园文艺骨干。恰逢镇海越剧团招生，当地文化局负责人看中她的灵气，通过学校力荐其报考。起初家人并不支持，认为唱戏不如读书安稳，拗不过她的坚持才最终松口。方亚芬就此踏入镇海越剧团，一待近四年。

　　与袁派正式结缘，源自前辈的慧眼识珠。镇海越剧团赴沪演出时，越剧“十姐妹”之一的徐天红觉得这个十几岁的姑娘眉眼间有袁雪芬年轻时的影子，当即向袁雪芬举荐。袁雪芬专程观演后，为她推开了上海市戏曲学校的大门。

　　沪上求学于寂寞中坚守

　　1985年，方亚芬以插班生身份进入上海戏校，需在更短时间内补齐两年的功底差距。坐一夜轮船从镇海到上海，从前的剧团主演变作从零起步的新人，异乡的孤独与学艺的重压一同袭来。

　　入学仅半年，她曾向老师吐露退意。老师一句反问点醒了她：“当初你为什么执意要来上海？如果连这点考验都扛不住，往后人生那么多挫折，你怎么办？”那之后，方亚芬沉下心练功学戏，将所有心绪倾注于舞台功夫。数十年间，同期学员大多转行，唯有她守着戏台。她深知，戏曲之路拼的从来不是一时热爱，而是长久的坚守，耐得住寂寞，方能守得住繁华。

　　先生风骨德在艺先铸底色

　　真正让方亚芬读懂越剧、读懂袁派内核的，是师父袁雪芬。从浙江民间小调成长为中国第二大剧种，越剧的发展离不开袁雪芬的推动：她主导越剧改革，将剧种地位抬至新高度；她历经岁月波折，始终坚信越剧终将迎来发展的春天。

　　“袁派只是一个流派，袁老师的精神才是所有戏曲人都该学习的。”方亚芬常说，袁老师最动人之处，是放下个人得失、心系整个剧种的格局，她聚拢人才、扶持后辈，甘愿做越剧发展的铺路石。

　　方亚芬说，袁老师倡导“清清白白做人，认认真真唱戏”，她认为，越剧不缺站在台中央的好演员，缺的是扛得起责任、守得住底线的台柱子。“德艺双馨，德在艺先。”

　　守正创新为后辈搭台铺路

　　有人劝方亚芬举办正式拜师仪式，她始终不肯：“袁老师一辈子不讲究这些形式，我怎么能破例？”在她看来，学艺本是双向默契，学生愿学，老师便倾心相授，不必拘泥于仪式。她常勉励学生，流派传承不能靠一人之力，要代代相传，延续袁派血脉。

　　比起自身登台，方亚芬更愿意为年轻人搭台。在职时，她推行“青年演员演上半场，自己演下半场”的模式，把舞台尽可能留给后辈；退休后，更是放手让青年演员挑大梁。她曾说：“机会要留给年轻人，他们成长起来，越剧才有未来。”

　　面对文化创新浪潮，方亚芬心态开放却坚守底线。她尝试拍摄短视频、开启线上直播教戏，用通俗方式拆解唱腔身段，吸引更多年轻人走进剧场。但她始终明确：“形式可以创新，越剧的本体不能丢。唱腔韵味、程式美感、写意内核是越剧之魂，丢了魂，再花哨的形式也失去意义。”

　　多次赴海外演出的经历，更让她坚信东方美学的感染力。当年赴法巡演《红楼梦》，演出场场火爆。在她看来，戏曲之美没有国界，婉转唱腔与写意水袖，就是跨越语言的文化语言。

　　履职建言留住越剧根脉

　　方亚芬曾任上海市政协委员、民进上海市委会委员，围绕戏曲传承、青年演员培育、传统文化扶持等方面积极建言献策，多项提案建议落地见效。

　　这些年，方亚芬还有一个放不下的心愿。上海越剧院所在的复兴西路10弄16号，是越剧在上海发祥的“祖宅”，见证越剧在上海的百年沉浮与老一辈艺术家的成长之路。如今院团面临搬迁，她呼吁保留这片场地，建成上海越剧纪念馆。在她心中，留住这处旧址，就是留住越剧的根，留住老一辈戏曲人的精神坐标。

　　“一辈子专注做好一件事，就够了。”台上，她是婉转吟唱的剧中人；台下，她是默默托举的传灯人。一曲袁派韵，悠悠越剧情，方亚芬以半生坚守，让百年越剧在薪火相传中始终鲜活。

　　（原标题为《民进会员方亚芬：守袁派风骨 传越剧薪火 四十余载舞台生涯锚定一件事 为戏曲传承、青年演员培育建言 让百年越剧始终鲜活》）