舒勇人工智能创作《唐诗摇滚篇》之《悯农·其二》视频帧图

　　缘起：在“每日一画”中凝望智能文明的底色

　　“每日一画”是我作为一名新时代文艺工作者随时代发展而开展的艺术实践，也是我近年深入探索人工智能发展底层逻辑的核心实验场。从2023年开始，我把AI当成手里的“数字画笔”，坚持每天和算法做一次深度交流。这不只是为了保持创作的频率，更是一种认知层面的“每日功课”，是在智能文明刚出现曙光的时候，主动参与、了解这一全新生产力的哲学尝试。

　　在这个过程里，我慢慢发现：AI绘画绝不是简单“输入关键词生成图片”，它的底层逻辑是建立在海量数据训练基础上的概率预测和模式重组。当我给AI输入一个文化符号，它给出的反馈其实是整个数字世界对这个符号的“平均理解”，是无数人类智慧碎片在算法里完成的一次概率性结晶，因此，我的“每日一画”其实是在完成两项任务：一方面利用AI生成视觉图像，另一方面则是在生成过程中，反向推导AI怎么拆解、重组人类文化，怎么靠冰冷的数学逻辑，贴合人类温热又复杂的审美和情感。

　　正是在这种高强度的“人机互动”中，《唐诗摇滚篇》诞生了。唐诗是东方文明的巍峨高峰，五万首作品的浩瀚遗产浓缩了中华民族最深沉的精神追求。我尝试用摇滚——这一源自西方的现代表达方式，在算法的缝隙里重新捕捉唐诗的灵魂，以此搭建一座连接过去与未来、东方与西方的文明桥梁。这不只是一次艺术实验，更是智能时代对文明传承方式的深刻追问。摇滚在这里，不再是单纯的音乐类型，它像我手里的船桨，划开算法的波浪，摆渡那个千年不灭的诗魂。

　　筛选与解码：在盛唐气象中捕捉文明的“峰值”

　　创作《唐诗摇滚篇》百首系列的时候，我的筛选标准不只是看作品的文学价值，更多是围绕“文明的可对话性”与“AI的可塑性”展开。我想要在盛唐气象的宏大脉络里，找出能穿透算法、直接触达人类共通情感本质的文本。我偏爱李白，不只是因为他被称为“诗仙”，更因为他狂放不羁的生命状态和摇滚精神有着天然的契合；我敬仰杜甫，不只是因为他“诗圣”的身份，更因为他沉郁厚重的笔墨里藏着全人类共通的悲悯心；我在意白居易，是因为他敢于直面现实的清醒，让诗歌拥有了打动人心的力量；我沉醉于孟浩然，是因为他文字里自然随性的恬淡，展现出东方文明中人与自然和谐共处的最高境界。

　　这套筛选和解码的流程，其实是我和AI一起对唐诗做“二次解读”的过程。我不仅是创作者，更是AI的“引导者”与“校正者”。当AI尝试把唐诗里宏大的意象转化成具体内容时，我会提醒它，这些内容不只是单纯的景物描写，更是宇宙意识的流动，是东方哲学里“天人合一”的极致体现。我依靠自己的审美判断，修正AI在数据训练中可能出现的“偏差”，让生成结果更贴近唐诗跨越时空的精神内核。这不只是和一首诗对话，更是一种对文明基因的解读。我想要在算法的“平均化”处理里，找到并凸显出中华文明的“极致体验”，让 AI生成的内容不再是文化碎片的拼接，而是文明精神的凝聚。

　　视觉转译：打破“东方主义”的刻板，重构文明意象

　　制作AI短视频，是我探索AI底层逻辑与文明表达的绝佳窗口。设定画面风格时，我特意不去简单堆砌“中国风”元素，同时还发现了连我自己都惊讶的现象：只输入“中国风”“水墨”这类指令，AI往往会生成贴合西方审美的刻板“东方主义”图像，这是由他者话语搭建出来的失真文化镜像。

　　为了打破这种“算法偏见”，我加入了摇滚的视觉逻辑——高饱和度、强对比度、动态模糊、蒙太奇拼接，这种视觉语言本身就具有解构重组的力量，打破了古典主义的和谐安静，呈现出现代性的躁动与张力。我坚持为每一首唐诗打造独有的画面气质，这种定制不是把文字直接画出来，而是把诗意转译成视觉内容。处理带有深沉历史感的诗篇时，我用AI的“风格迁移”技术，把西方现代派绘画的粗犷线条和东方诗歌的沉郁质感结合，生成了冲击感与悲剧感都很强的视觉风格；处理空灵意境的诗篇时，我则依靠AI对光影的精准把控，做出了带有科幻感的“赛博山水”。这种视觉转译，其实是在测试AI的“理解边界”，也在打破东西方艺术语言的壁垒，用全新的混合视觉逻辑重构意象，让它既能被东方人读懂，也能被西方人感知。

　　声画共振：唤醒唐诗里隐藏的文化基因

　　选择摇滚乐，是我连接AI和唐诗、连接东方文明和西方现代性的核心切入点，摇滚乐的风格丰富多样，刚好能为唐诗里多样的情绪提供符合当代审美的国际化载体。我会依照诗歌整体的情绪基调，用AI音乐生成工具定制不一样的曲风，这个过程本身就是把东方诗意转写成现代听觉信号的过程。

　　这种声音和画面的呼应，其实是在解答AI时代的一个哲学问题：要怎么让机器读懂，并且传递出人类的复杂情感？我通过设定特定的音乐参数，引导AI模拟人类情绪的爆发瞬间，这种跨领域创作让我深切体会到，AI不只是工具，更是传递人类情感的“转译器”。它虽然没有人类的自主意识，却可以依靠数据分析，找到最适配特定情感的声波组合。而我的工作，就是在这个组合之上，注入属于“人”的温度，还有文明的厚度。我想用摇滚的节奏，唤醒唐诗里隐藏的文化基因，让东方的“诗言志”和西方的“摇滚精神”在算法的促进下产生共鸣，诞生出一种全新的艺术形式。这不只是一场艺术实验，更是一次文明对话的尝试：用一种属于全世界的现代语言，讲好一个古老文明的厚重故事。

　　惊喜与挑战：在“意外”中确立“人”的文明坐标

　　在上百首作品的创作过程里，AI给创作者带来的最大惊喜，是它经常能生成一些创作者完全没设想过的视听组合，这些“意外”往往会成为作品里最能带来启发的内容。AI的“意外”打破了人类思维的惯性，给出了新的审美方向。这也让创作者意识到，进入智能文明时代后，人类的创造力能够借助和AI的协作得到极大拓展。

　　但是，AI创作也带来了十分严峻的挑战。最棘手的问题在于，AI不能真正读懂文化符号背后隐含的深层含义与弦外之音，碰到那些用词生僻、意象密集、带有厚重历史感的诗篇时，AI常常会出现逻辑断层，生成不少让人摸不着头脑的内容。为了平衡作品的艺术性和观赏性，创作者必须充当“守门人”的角色，对AI生成的内容进行严格筛选、剪辑和重组，有时还需要手动修改，保证作品的核心意象不偏离原诗的精神内核。这一过程也让创作者明白，在AI时代，艺术家的价值不在于技法熟练，而在于内心感悟。艺术家才是在算法洪流里为情感寻找定位、为文化确立根基的角色。我们的使命是在技术快速发展的进程中守护好人类文明的价值底线与精神高度，保证技术发展始终服务于人的全面发展。

　　结语：在文明的长河中，确立人机共生的坐标

　　《唐诗摇滚篇》是我进行“每日一画”AI实践后收获的成果，也是我探索人工智能底层逻辑、梳理文明传承创新方向的一份阶段性总结。它告诉我们，传统文化从来不是博物馆里陈列的静止标本，完全可以借助现代科技尤其是AI和摇滚乐这类当代表达方式，重新获得鲜活生命力，还能在东西方文明的交流对话中绽放全新光彩。

　　我做这项创作的初衷，就是要用这种方法让中华优秀传统文化尤其是唐诗和当下生活、当代艺术实现更深度的融合。我用人工智能技术创作，并不是为了炫耀技巧，而是要让传统文化“延伸”到当下生活，让年轻人感受到传统文化自带的“燃”与“酷”，更要让全世界听到中国的声音。我想要呈现的不只是中国文化的深厚广博，更是人工智能时代的中国艺术家如何利用科技为文化发展赋能，探索人机共生的文化新生态的成果。

　　从坚持“每日一画”到尝试创作《唐诗摇滚篇》，我一直在寻找那座连接过去与未来、人类与机器、东方与西方的“桥”。这座“桥”不是用钢筋水泥修建而成，而是由无数次算法迭代、无数次审美筛选、无数次情感共鸣一步步编织出来的。我还会继续沿着这座“桥”走下去，用AI这支属于新时代的“画笔”，触摸唐诗自带的温度，描绘充满无限可能性的文明新图景。因为我始终相信，不管技术怎么发展，艺术的核心永远不变：它始终是人类对真善美的永恒追求，是不同文明在理解与尊重基础上的真诚对话。身为一名中国文艺工作者，这也是我在智能文明时代应当抱有的文化自觉与历史担当。

　　（舒勇系民进中央开明画院副院长）