今年9月，话剧《月明珠》在北京舞台上演。

　　月明珠是中国评剧历史上最早的男旦之一，年仅24岁便英年早逝。我们尝试以话剧作为载体，回溯这位天才伶人短暂而璀璨的艺术人生，并借此从侧面展现评剧初创时期的坎坷历程。

　　评剧诞生于河北唐山一带，是最富市井气息与时代锐气的剧种之一。

　　月明珠原名任善丰，1898年出生于河北滦南的一个莲花落世家，父亲任连会是评剧奠基人之一。他九岁登台，年少成名。

　　传统莲花落、蹦蹦戏本属草根曲艺，形式较为单一，内容也显低俗粗陋，难登大雅之堂。

　　后来，成兆才、任连会、月明珠等艺术家博采京剧、梆子之长，改良唱腔、规范表演、打磨剧目，使这种乡土曲艺逐渐蜕变为成熟的评剧剧种。

　　由月明珠自创的“反调”，后来被誉为“月明珠调”，进而成为评剧最重要的抒情板式。

　　京剧表演艺术家梅兰芳、刘鸿声曾观看月明珠演出的《杜十娘》，并对他的表演给予了很高的评价。李大钊看了月明珠的《花为媒》后，也盛赞“似戏非戏，比戏出奇，评古论今，改良平戏”，这句评价后来常被人引用，并成为评剧定名的重要依据之一。

　　1919年，成兆才根据滦县发生的真人真事创作了《枪毙高占英》，后改名《杨三姐告状》。

　　这部戏开创了中国戏曲“时事剧”的先河。成兆才最初想让月明珠饰演杨三姐一角，但月明珠在审度角色特质后，认为后辈金开芳更合适，便主动让戏，举荐金开芳担纲主角，自己饰演杨二姐裴氏。

　　这出描写底层小人物冤屈与抗争的戏，一经上演便引起广泛轰动。它通俗质朴、朗朗上口，唱腔韵律带着北方乡土赤诚与鲜活的气息，唱人间冷暖、诉百姓心声，评剧“警世”的意味也由此而生。

　　1922年8月9日，因日夜兼场、积劳成疾，年仅24岁的月明珠在奉天病逝。日华茶园公布死讯时，台下观众失声痛哭，竟无一人退票。

　　对我们来说，创作话剧《月明珠》的过程，是一次漫长的靠近。

　　我们想写的，不只是一部人物传记，更是一个剧种诞生时的那股劲儿——那股从泥土里挣扎出来、替沉默的人说话的劲儿：戏园子被纵火，班牌被烧，月明珠带着戏班闯北京，坚持唱《杨三姐告状》；张大帅威逼他唱堂会，他唱杜十娘怒沉百宝箱。

　　我们以现代舞台语言，遥望百年前的梨园风骨，打捞那段被时光尘封的戏曲记忆。传统戏曲艺术的传承与发展，从来不止于唱腔和剧目，更在于一代代人的坚守与开拓创新。

　　愿这部作品能让更多人看到评剧的来时路，也让评剧的文脉风骨在新时代熠熠生辉。

　　（作者张帆系话剧《月明珠》编剧；谢岩系话剧《月明珠》出品人、民进会员）