9月12日，“华彩同心·共绘未来”美术书法作品展在北京舒勇美术馆开幕，由贵州毕节乌蒙山区教师、民主党派成员以及普通文艺工作者创作的近百件中国画、油画、陶艺、书法作品参展。

　　站在这批作品前，我的脑海里浮现出一个问题：如今文艺在基层社会，到底承担着什么功能？

　　当下，文艺和社会的关系，正在被重新定义。以前，文艺大多被认为是时代的镜子；如今，当普通人自己拿起笔发声，文艺已经开始参与塑造时代本身。“新大众文艺”就是在这样的背景下出现的。

　　要理解新大众文艺，需要先打破惯性思维：不少人觉得“新”在媒介更新，或是参与者变多，但这些都是表层现象，根本变化在于文艺和社会的关系被重新建构了。传统文艺的生产流程是“创作—被接受—退出舞台”：创作者完成美学创作，作品进入公共视野后，慢慢退出大众生活。文艺和社会之间，一直是“反映”和“被反映”的关系。新大众文艺则不同：文艺重新回到社会生活当中，成为梳理文化记忆、凝聚社会共识、促进地方发展的活跃力量。

　　这引出一个更深层的问题：到底谁有资格定义一块土地的文化面貌？以前，基层社会的文化表达大多依靠学者调研、艺术采风、媒体报道，本地人如何看待自己家乡的山川、历史和日常，反而很少进入公共文化表达的中心，这种“被描述”的处境，本质上是文化主体性的缺失。

　　新大众文艺最核心的突破恰恰在于：当基层创作者用自己的视角讲述脚下的土地，他们完成的不只是一件作品，更是一次对自身文化身份的确认。画自己走过的山路，写自己亲身参与的帮扶故事，刻自己一直在守护的非遗技艺——这些创作看起来朴素，却是为这片土地撰写一部带着温度的地方志。

　　文艺最深刻的作用，是让原本互不相干的人在同一个文化空间里相遇，任何社会都离不开连接，但连接不会凭空出现。它需要载体，需要媒介，需要一个能让人与人之间产生真实交集的“场”，而文艺刚好能提供这样的场域：不同背景、不同民族、不同经历的人一起创作、互动、融合——文艺成了超越差异的对话工具，催生真实的连接感。

　　新大众文艺让文艺回归生活，变成连接人与土地、人与历史、人与人的纽带，作品从生活中产生，又反过来影响生活：走出去让外界认识当地，走回来让本地人重新发现自己文化的价值。文艺不再是点缀，而是促进区域发展的重要力量——它整合各类资源、凝聚各方共识、激活内生动力，成为社会发展的基础组成部分。

　　不过，新大众文艺的发展也面临着考验——被看见之后，能不能持续生长？任何展览、活动、传播，都可能让基层创作短暂进入公众视野，但热度褪去之后呢？真正的转折点，在于基层社会有没有建立起文化自我再生产的能力——不依赖外部目光就能持续创作，不等平台邀约就能自主传播，不靠一时关注就能代际传承。这需要三个更深层的条件：

　　第一，文化自信的内化。只有当一个人画自己家乡山河时，内心笃定这份表达本身就有意义，不需要任何外部加冕，文化才真正在心底扎根。

　　第二，代际传递的机制。文化如果不能传给下一代，就只是当下的热闹，不是长久的事业。让年轻一代在本土文化脉络里成长，得到一种不轻易动摇的身份认同——这种认同，是任何外部宣讲都没法替代的。

　　第三，从“事件”到“生态”的转变。展览是事件，事件有始有终；生态是土壤，土壤能生生不息。新大众文艺的最终目标，不是制造更多事件，而是培育一种生态——在那里，创作不再需要被组织、被动员、被展示，而是像呼吸一样自然，像庄稼一样按季节生长。

　　当普通人用自己的话讲自己的故事，他们就不再是听别人讲历史的旁观者，而是参与定义时代的主角。

　　每一双拿起笔的手，都给时代多添一种看世界的角度；每一种从生活深处生长出来的表达，都给民族文化的长河添了新的水流。这些水流汇聚到一起，就成了文明最扎实的河床。

　　（作者系全国政协委员、民进中央开明画院副院长）