把一座山劈开，将延展九平方公里的大地，做成人文艺术景观，是一种类似天地造物的作为。

　　壮观的浮雕展开八百平米的宏图，雕琢的石屑为当地铺出一条路，也是近乎造化的作为。

　　李林琢的艺术不仅体量与气势上宏大，可贵之处还在于他思维上心游万仞的高度，精神上沉潜历史的深度，形式上万象在胸的广度，手法上具象、抽象、意象间游刃有余信手拈来的丰富与从容。

　　有一颗与天地合一的心，一双近乎造化的手，一种近乎宇宙爆炸生成万物般伴随着苦难与欢乐的奇异人生历程，才会有这样隽永的艺术创造。才能呼唤出时而风雷激荡，时而惠风和畅的多彩的艺术杰作。

　　就浩渺的宇宙而言，万物存在无非元素；就事物生成而言，万事万物的出现皆因缘起。一个大气磅礴的艺术家，创造艺术也是如此。俯拾万物作为艺术元素，缘起而成，或大或小，或古或新，或中或西，或悲壮或优美，恢恢乎大哉，洋洋兮无际，包罗万象自成一体，容纳万类谐而不悖，鼓荡浩然之气，回环万般风情。此乃巨匠、大家、大手笔也！

　　1978——1986年创作的系列绘画《钢之歌》，画面中蓝宝石般的火光，红宝石般的钢块，只有像李林琢这样在钢厂流过六年血汗，对炼钢有着深刻体验的人，才能描绘出这般瑰丽的画面。此作获“中央美术学院作品展”优秀作品奖，在法国展出时深深地打动了国外的艺术家和观众。

　　深圳世界之窗大型石刻《东方文明》，集中展示了人类数千年创造的文明。由世界优秀文化遗存精选与组合构成画面，从古老的图腾到科学发明，多种文化，纵贯数千年，横跨大半个地球……，借浮雕的起伏张弛、疏密开合，展现世界文化的丰富与壮观。“世界之窗”石刻仅东方部分就用石料四百余吨，石工六十余人费时三个多月，打下的石屑有一百余吨，成品运输用了十个火车皮，雕琢的石屑为当地铺出一条路。袁运甫先生说，这座壁画墙已经成为“世界之窗”最具艺术感染力的杰作，它结构严密，造型精美，并以巨大的圆弧型墙体表现了人类文明同生共存的理念，呈现了各民族的智慧。这件巨作在中国壁画史上是一次突破。

　　外交部大厅浮雕壁画《华夏文明》，形象的选择、符号的确定，乃至平面性的组合，都显示出浓郁的东方情调与美感，在简洁的图式中，以有限喻无限，浓缩了华夏五千年历史与文明，在朴素、庄重、大气的氛围中，给人以心灵的震撼。国家许多重大外事活动都在壁画前举行，《华夏文明》代表了中国形象。

　　邮电部的汉画雕刻石柱，以粗砺的石质材料，凸显大气磅礴的艺术气质。艺术家对汉代画像石的形式、风格与美感作了提炼、概括与抽离，简洁而又富于象征意味的符号在圆柱上连续展开，既神秘浪漫、又高逸凝重。作品整体上庄重朴实、凝练简洁。?

　　基于对文化和历史的深刻理解，李林琢建立了自己的意象体系——远古的神话传说：如伏羲、女娲、龙凤、怪兽；历史文化形象：青铜器、彩陶、汉画像石、古建筑；宇宙自然景物：日月星云、山水草木，借助这些意象充分表现了中华民族的个性、气质。为欧亚大陆桥设计的《奋飞》、五洲大酒店的《汉画石柱》、亚运村国际会议中心的《云、山、水、树》、等都是能唤醒人们的历史记忆，激活人们对生命和浩瀚宇宙的想象力。?

　　深圳东部华侨城系列作品恢弘壮观，这组作品使用石料两千多吨，其中最大的石头一百四十多吨。巨石广场上错落的巨石与古朴的岩画展现了造物的神奇与先民的梦想。华侨城系列作品古朴而现代，大气中透出精美。茶艺图演绎着千年茶道，燕坐或徜徉于台榭、林泉间的观音、高僧、乐女，让人感到心旷神怡；镂空的灯柱石雕，白昼与夜晚变幻着童话的色彩；玛雅艺术浮雕复活了失落的文明；欧洲小镇雕塑绽放出花瓣般的精美，似乎能听到潺潺的泉声。群雕是一个小宇宙，一个大世界。

　　真正优秀作品的出现总是伴随着长期的沉潜，坚毅的沉默，这种沉默是“活跃的无声”，是心声的极致，李林琢默默创作的作品在“宏大叙事”般的现代建筑格局中只是局部，但当你走向这些饱含着艺术家心血的作品时，会感到他们的不同凡响。因为，这些作品既体现了鲜明的时代气息，又有着深厚的文化渊源作为依托。李林琢的作品看起来偏重历史气息的体现，但在现代性的观照下，既有历史文化的贯通性，又与现代精神相沟通，就现代雕塑而言独特而颇具启示意义。

　　西拉光缆工程纪念雕塑，矗立在被人称为“生命禁区”的青藏公路最高点——海拔五千二百五十一米的唐古拉山口。雕塑高九米、重一百余吨，与雪山、蓝天、白云融为一体，与唐古拉山成为千古相伴的朋友。这尊雕塑大气、粗犷，基座饰以藏族人民喜爱的八宝和冰山雪莲图案，彰显了在冰天雪地，不畏艰险的战士和邮电职工创造通讯史奇迹的精神。雕塑基座的施工难度也是世间罕见的。在冻土层达七十多米深的唐古拉山上，建造能承受百余吨雕塑的基座，要深入地下六米。兰州军区通讯部派出的施工人员，在山口上施工了一个多月，才完成了此项工作。安装雕塑时，在山上看到施工队赵队长面色黑紫，脸上多处皮都绽开了，施工环境的艰苦、气候的恶劣可想而知。

　　《井陉煤矿死难同胞纪念馆装饰透雕及纪念碑》，是为了纪念河北省石家庄市井陉煤矿矿工死难而做的纪念性雕塑。纪念馆外面的两面墙上，用了大概一百多只“重叠交叉”的手来表现矿工在矿难中的求生、挣扎、绝望。整个纪念碑给人的感觉就像一曲悲怆的交响乐。尤其入口处镂空的大手，像是向上苍的发问。艺术在这里有了生命，有了扑面而来的气场。

　　为纪念唐山地震二十周年创作的唐山市标志雕塑《新生凤凰》，14.5米火焰般升腾的凤凰，战栗着再生的痛苦，那是唐山人民心中的凤凰，因为它传达出从大地震中重生的唐山人深藏的情愫。它也是艺术家自己的写照，在灼热钢水中的重生。

　　李林琢就是新生的凤凰。1974年12月13日，他在炼钢炉旁实习，遭遇钢炉爆炸，十几吨铁水喷涌而出，四个重伤的人中他是唯一活下来的，面部、左臂严重烧伤，两耳烧掉……。他走出炼狱，成为优秀的艺术家。油画、壁画、雕塑、环境艺术诸艺并臻，集大成而有突破。雕塑、壁画、环境艺术不仅需要才华，还极其耗费体力，是强者的艺术。李林琢是强者，他在烈火中再生，演绎出凤凰涅槃的传奇。

　　被钢水严重烧伤，医疗期间，又得了躁狂症，那时他只有二十四岁，肉体的重创和随之而来的生活变故带来的精神痛苦非文字所能描述。

　　对于强者来说，苦难是思想的种子，它能长出坚强的枝桠，开出欢乐抑或静穆的花朵；苦难是渡人的大舟，渡人从困惑烦恼到觉悟宁静，从凡俗庸常到般若净土。他走过来了，并且在艺术上取得了辉煌的成就。作为中国壁画学会会长、中国亚洲经济发展协会公共艺术委员会名誉主席、中央美术学院教授的李林琢是一位多产的艺术家，他的壁画、浮雕、圆雕遍布大江南北。

　　和李林琢在一起，使你感到纯朴、平易、亲切，他话不多，不多的话语通透而深刻。

　　真正的艺术家不仅给你美的艺术享受，还让你觉悟人生。

　　李林琢的艺术是天地大文章。

　　2011年9月19日初稿

　　2020年3月23日修改