书法有工具性特点，岳飞写书法，秦桧也写书法，刘墉写书法，和珅也写书法，都在书法上用工夫。社会有多复杂，人就有多复杂。人有多复杂，书法就有多复杂，所以不要把书法理想化，更不要把书法神圣化。

　　书法自然生长比较正常，最好慢慢练，慢慢蒙养，正如人的生长，动植物的生长。速成的书法，培训出来的书法，也许掌握得快，有看点，但终归是表面的东西。

　　书法临摹在一定程度上类似于翻译——古文译成今文，外文译成中文。我们要不断调整词汇，想办法传达出原作的精神来，要译得生动，译得精彩。所以临摹，尤其是意临，不能太拘泥，正如翻译不能生搬硬套地“硬译”。

　　临摹与转述也有相似之处，犹如将别人讲过的故事再讲一遍，不必拘泥于一词一字，要传神，要生动。临摹不是重复，而是生发。兰亭集序，王羲之本人都不能重复，何况别人。所以临摹，尤其是意临，可以各得其趣。真正的艺术感觉是自我的心灵体验，并非脑筋的知解。

　　书法注重品读与临摹，并非只是因为它是学习技法的手段，而是因为它是获得艺术亲证的途径。临帖如琢如磨，创作才能从容自在。

　　八大山人用《瘗鹤铭》写王羲之,以篆笔写《兰亭》,用书法入画,所以八大山人写“王字”不俗,画面用笔简洁而圆厚。

　　吴昌硕用《石鼓文》笔意入画。齐白石用《汉三公山碑》、《吴天发神谶碑》和李北海的行书画画。

　　写意，是写出来的，没书法底子，描画出来，会显得做作、匠气、俗气。中国画的特点是，注重笔法，要有书法的支撑。想要书法入画，写久了不知不觉融进去才好。

　　书贵自然天成，崇尚质朴率真。技巧太多，会坠入小情趣。太过执著，则会坠入魔道。

　　古人说书法养生，所以古人写字注意锋藏，安闲从容。

　　所谓书如其人，因为书法是那个人写的，必然流露出其气质、性格、修养、识见，是其生命状态的呈现。什么样的人写什么样的字。

　　艺术要有个性，说到底是要有品格，艺术个性归根结底是人格的流露。

　　审视一位艺术家，主要看他是否给我们提供了具有审美价值的艺术面貌，看他的学术、思想、人格的高度。作品的数量、大小、繁简并不重要。

　　艺术最有价值的部分，是内心高度敏感，对文化艺术、社会和自然认识深刻的艺术家以突破的方式推进传统的那部分作品。

　　2015年1月10日