柳琴戏

柳琴戏，旧称“拉魂腔”，因唱腔曲调优美，有拉人魂魄的魅力而得名。又有“拉呼腔”、“拉洪腔”、“拉花腔”、“拉后腔”等名称，均系由一个名称衍化而成。“柳琴戏”这个名字，是新中国成立后依据其主要伴奏乐器柳叶琴而定。它起源于鲁南的枣庄、临沂一带，流布于鲁南、苏北、皖北、豫东北广大地区，是山东省有较大影响的地方戏曲剧种。

柳琴戏在长期流传与发展过程中，不断地吸收姊妹艺术的营养，在剧目、唱腔音乐、舞台表演等方面，逐渐形成了自己独特的艺术风格。柳琴戏的声腔风格独特，以丰富多彩的花腔，别致的拖腔区别于其它剧种。女腔委婉华美，男腔朴实浑厚。丰富多彩的花腔基本集中在女腔中，几乎是行腔必闻。一如器乐曲中的华彩乐段，有极强的感染力，深受观众喜爱。柳琴戏的拖腔极具特色，与其它兄弟剧种迥然不同。其女腔拖腔为小七度跳进，俏丽悠扬，优美动听；男腔多为同度或二度进行，开阔奔放，质朴无华。柳琴戏的剧本文词通俗生动，包含大量的俚俗语言，直白诙谐，妙趣横生。唱词常用口语，通俗易懂。

柳琴戏起源于民间，兴盛于大众，土生土长，土语土调，土腔土韵，有着与众不同的艺术品格，二百年来，深受广大百姓喜爱。柳琴戏音乐唱腔从最初的仿“姑娘腔”花鼓调发展成为今天的板腔体，对中国地方戏曲板腔音乐的研究，具有重要的参考价值和学术价值。

张秋木版年画

明清时期，阳谷县张秋镇是京杭大运河黄河北岸的第一大码头，水陆交通非常方便，是经济、文化汇集之所，也是木版年画的集散地。据《寿张县志》记载以及文史专家考证，明清时期，它和苏州桃花坞、潍坊杨家埠、天津杨柳青合称为全国四大木版年画基地。

张秋年画的制作技法是套色木版印刷，共分绘稿、刻版、印刷、手绘四个工序。张秋木版年画只有“草版”，即只印不画，全部用木版套印，但一般不超过五遍，颜色有红、黄、灰、青、黑五种基本色，整个画面五彩缤纷，装饰性强。人物面部不着色，使其形象更加突出醒目。张秋木版年画历来刻印分家，本身没有自己的画工、刻工，刻工要从百里之外的堂邑雇佣，或将画样送往堂邑刻制。

张秋木版年画题材新颖、形式多样，内容丰富，题材品种的数量就达300多个，且人物造型夸张，色彩明快沉着，刻板精细，线条流畅，简洁有力，印刷独特，采用左手执把，做工十分考究。张秋木版年画根据消费者水平，分普通木版年画、装裱年画、木框年画、布艺年画、木雕年画、宣纸年画、挂历年画等系列。它既可装饰房屋，又具有一定的艺术欣赏价值，是人们喜闻乐见的一种艺术形式。

张秋木版年画特色鲜明，色彩艳丽，有浓厚的乡土气息和鲁西地方特色，展示了鲁西人民刚劲、朴实、豪迈、大方的人文特征，并促成了山东西部年画产地的发展，它与山东中部杨家埠年画相呼应，共同促成了山东民间年画的繁荣，在全国木版年画中占有极其重要的位置。

烟台剪纸

烟台地形为低山丘陵区，东连威海，西接潍坊，西南与青岛毗邻，北濒渤海、黄海，与辽东半岛对峙，并与大连隔海相望，共同形成拱卫首都北京的海上门户。特殊的地理环境造就了独具特色的民间艺术――烟台剪纸。

烟台剪纸始于何时，方志少有记载。从传世的明代道教音乐剪纸、戚继光练兵的“盾牌舞”、“小刀舞”剪纸和明代中期表现南音演奏的剪纸来看，剪纸在烟台一带民间流行，至晚始于明朝。据《招远县志》、《莱阳县志》记载，到了清代，胶东各地的民间剪纸已普遍存在。解放后，烟台剪纸艺术得到了前所未有的重视，在“百花齐放，推陈出新”的文艺方针指引下，剪纸创作的道路更加宽广，在学习、继承、发展民间剪纸的基础上，涌现出许许多多优秀的作者及作品，开创了民间剪纸艺术的新纪元。

烟台剪纸的样式多种多样，包括单色剪纸、勾绘染色剪纸、拼色剪纸和衬色剪纸。其中单色剪纸就是用单一颜色的纸剪制而成，传统的烟台剪纸多用红色，色红而不艳，悦目耐看。勾绘染色剪纸即在剪的基础上勾墨线再施色彩。从传世的清后期勾绘染色剪纸看，烟台勾绘染色剪纸要比河北蔚县点色剪纸早半个世纪以上，所以说染色剪纸的发源地应在烟台而不是在其他地区。拼色剪纸是以各种色纸剪局部，拼贴成幅。主要集中在莱州市。衬色剪纸也称纸衬剪纸，它用黑纸镂刻出基本形象，再用各种色纸衬贴于镂空处，或在镂空处染色，以莱州、招远的墙花最为著名。

烟台剪纸在整体风格上，表现出画面紧凑、线条挺拔流畅的特点。蓬莱、龙口、福山等地的剪纸，多采用阴阳结合的表现手法，虚实对比强烈，粗中有细；而莱州、招远的剪纸则线条纤细，小巧玲珑。剪纸题材具有朴素性、广泛性、随意性、谐音双关等特性，是民族文化的活化石，具有深厚的历史价值和实用价值。

山东落子

山东落子亦名“莲花落”、“莲花乐”，因原曲衬词“落莲花，莲花落”而得名。因主要伴奏乐器为大铜钹(俗曰咣咣)，又名“咣咣书”，艺人则被称为“打落子的”、“唱咣咣的”，是一种源于宗教，由宣讲佛教教义逐渐过渡到世俗化讲唱的民间曲艺形式。

山东落子一词最早见于清道光十二年(1832年)手抄本《赶板牌子曲、快书、岔曲、马头调各样曲》中。

山东落子在全省各地普遍流传，形式基本相同，均以铜钹、主板为伴奏乐器。一人自打铜钹竹板演唱者叫“荷叶吊板”，亦名“单吊板”；两人分操铜钹主板演唱者叫做“双吊板”，亦名“擎板”。山东落子在发展过程中，因流行地域、方言、唱腔的不同，形成了“南”、“北”、“东”三口。

山东落子演出形式较为简单，风格粗犷强悍、质朴无华，具有浓厚的山东地方特色。它语言俚俗，唱白自由，表演气氛热烈，极受听众欢迎。但因其无弦索伴奏的徒歌形式，唱腔无法与曲调规范的鼓曲相比，较严重地影响到它的艺术提高。同时由于吟唱的任意性、即兴性较强，也严重影响它的传授。

山东落子的演出曲目丰富，既有《九头案》、《陈三两爬堂》等数十部中长篇书，又有地方特色浓郁的《双拜年》、《馋老婆》等近百个短篇曲目，并在流布发展中与山东琴书等姊妹曲种互有借鉴。

山东落子显示了宗教艺术向民间艺术转变的规律性特征，是中国曲艺发展脉络的活体标本。它的一部分曲目保留了宗教色彩，对于曲艺史的研究具有活化石的重要作用。

鼓子秧歌

鼓子秧歌是山东北部地区流行最为广泛的一种集体性民间舞蹈形式，其流传地域包括济南市以北的商河、济阳、临邑、乐陵、惠民、阳信等县市，是广大农民欢庆丰收、共度新春的一种民俗活动。

鼓子秧歌历史久远，据考证，远在商周时期，生活在鲁北平原上的先民们，每逢丰收之后，便会情不自禁地拿起耕作收种的杈耙、棍棒等劳动工具，一边撞击敲打，一边手舞足蹈，借以庆祝丰收的喜悦。久而久之，便形成了比较原始的鼓子秧歌。随着社会生产力的提高和劳动工具的改善，鼓子秧歌从内容和形式都不断发展变化，秧歌的道具不断丰富，舞蹈动作也逐渐多样。到唐宋时期，一些舞蹈套路渐已成型，明清时期，已在民间广为流传。

鼓子秧歌在鲁北平原有着深厚的群众基础，上至九旬老翁，下至五六岁的儿童，都爱学会跳。每逢农历正月十五前后，从村庄到城镇，到处可以听到震耳欲聋的锣鼓声，到处可以看到追随围观秧歌表演的人群。在秧歌场里，祖孙三代共舞者屡见不鲜，可见其流传之广，普及之深。

鼓子秧歌队伍中有伞、鼓、棒、花、丑五种角色，五种角色各具特色，“伞”、“鼓”舞动起来刚劲挺拔、形象剽悍，“棒”的动作灵活、轻巧利落，“拉花”舞姿优美、飘逸大方，“丑”幽默滑稽。整个演出活动包括进场、辟场、按场、跑场、煞场、出场六个部分。跑场是演出的高潮部分，场子借鉴古代战阵、仪仗队、土木建筑、生产工具、生活用品、吉祥图案及动植物形象等，世代演练出“牛鼻钳”、“勾心梅”、“一街二门”、“六六大顺”、“里四外八”、“八条街”、“四门斗”等百余种秧歌阵图。秧歌场子从速度、力度可分为文场、武场、文武场三种。武场速度慢、清晰浑厚，文场速度快、热烈红火，文武场介于二者之间。一般演出每场只跑十几个场阵。

鼓子秧歌因其舞者众多，组织严密，形式完整，舞技健美，气势磅礴，既蕴藏着浓厚和深远的历史文化感，又富有浓郁的时代气息和鲜明的地方特色，被誉为“民族民间文化的奇葩，齐鲁文化的骄傲”。1992年，在商河召开的全国首届商河鼓子秧歌研讨会上，来自全国各地近百名音乐舞蹈专家正式提出鼓子秧歌是“我国北方汉民族男性舞蹈的代表”。