七月的雨后，北京的天空湛蓝湛蓝。在人民美术出版社总编辑办公室，伴随着沁人心脾的茶香，与著名书法家——中国美术出版总社总编辑林阳老师畅谈诗书画印，让人大有“胜读十年书”的感觉。

　　家学渊源一脉延，名师指点渡迷津

　　林阳出生在诗书世家，家学渊源深厚。爷爷原是国民政府的科员，新中国成立后，当时这样出身的人很少有工作，爷爷却凭着一手好字进入历史博物馆工作，文革以前历史博物馆和中国革命博物馆的展览说明，许多都是爷爷书写的。爷爷每天只上半天班，月薪却高达70元，足够一大家子一个月的生活费。

　　爷爷是林阳的偶像。在小林阳的心目中，爷爷的字最好看，比“红模子”都漂亮。在林阳上幼儿园的后期，爷爷开始让他写红模子。写得好的，爷爷便会在字上画红圈，并奖励一分钱。上世纪60年代初，书法并不普及，学龄前儿童习书更是少见。也许是天性中对书法的爱好，也许是爷爷的偶像效应，也许是这一分钱的诱惑，林阳坚持了下来，到上小学的时候，字已经写得有模有样了，还积攒下了不少一分的硬币。

　　有时候，小林阳也很想到院里和小朋友一起拍三角、耍冰棍棍儿。上小学时正值文革早期，天下大乱。但家里一如既往地要求他写毛笔字。每天下学后用小楷写一篇文言文的《愚公移山》，等写完这篇小楷，外面天已经黑了，小朋友们也都回家吃饭了。那时，窗外小朋友热闹的嬉戏声，声声入耳，毕竟也是个孩子，林阳常常心里像长草一样，字也写得不成样子，为此，他曾挨过疼他爱他的奶奶的戒尺。谈起往事，林阳笑了：“今天想想，那时奶奶对我的要求实际上是要坐得住，并不在意字写得如何。书法练的是什么？学习书法实际上在修炼人的内心世界。”

　　一晃就到了中学阶段，林阳遇到一位好老师——历史老师张茂松，张老师写一笔好魏碑。林阳被吸收到书法组，写柳体，写魏碑。与此同时，林阳开始学习刻印，自己去书店买了吴昌硕的印谱，父亲又给了他一些汉印的书。著名画家任率英先生是父亲的同事，又是邻居，也鼓励林阳刻印，并把林阳刻的印用在自己的作品中，这对林阳是不小的激励。今天，在任率英先生的工笔画中，还能看到林阳当年稚嫩印章的痕迹。

　　也就是在林阳上中学以后，父亲开始指导林阳写字。父亲林锴，是黄宾虹、潘天寿的弟子，是极有声望的诗书画印全才。父亲的书法功力深厚，特别是他的草书，纵横捭阖，错落有致，扁正方圆，渐浓渐淡，宿墨新墨相间，楷隶行草穿插，变化万千。作为画家，父亲十分重视纸面的视觉效果，字与字之间，行与行之间，直至整幅的视觉感觉。父亲的书法有着良好的基础，加上父亲作为艺术家的悟性，在一段时间内，他的书法曾起到引领潮流的作用。

　　对名满天下的父亲，林阳自然是十分佩服的，但却并不喜欢他的字。特别是当父亲私下对林阳说爷爷那馆阁体的字有些“匠气”时，林阳在很长时间里都难以认同。后来长大了，书法修养提高了，他才懂得，这就是普通书法和书法艺术的分野。

　　父亲的字，林阳是慢慢喜欢起来的，直到有一次看到父亲写在怀素《自叙帖》上的小楷——那是一种完全不同于欧颜柳赵的小楷，他觉得非常好看，才开始折服于父亲的书法艺术并从此决意追随。有问题请教时，父亲的只言片语，常常为他点拨迷津。到农村插队时，林阳开始试着写草书——那种有点像父亲、又不很像的草书。林阳说，直至今日，他的草书仍有父亲的影子。父亲还特意为林阳刻了近十方印章，表达了一个父亲对儿子的莫大祝福和期待。在父亲长期的熏陶下，林阳的书法渐趋厚重、内敛、大气而富有质感。

　　“我写字真正开悟是在上大学期间。”林阳说，“当时国家刚刚改革开放，父亲在人民美术出版社创作室，天天画画写字，许多新鲜的发现或新出土的文献，总能在第一时间看到。”

　　有一天，他在父亲办公室看到泰山经石峪《金刚经》，非常喜欢。汉简的出现，更让他爱不释手。那时，专门的字帖市场上还没有，父亲放大、双钩了一本汉简临本，装订好供他临习，还挑了一部分老字帖让他选。他一眼就看中了黄道周的《孝经》，感觉黄道周小楷格调高古，书卷气重而又没有方巾气。他一遍又一遍地临习，很快就掌握了一些奥妙。“父亲很少夸我，对我的小楷却很认可。”林阳说，“多少年后，我才知道，黄道周也是福建人，是我的同乡，明末抗清英雄，在狱中曾写了五十多遍《孝经》，他对潘天寿的字有很大影响。作为潘天寿的学生，父亲的字又受到潘天寿的影响，我喜欢黄道周的字看来也是冥冥之中的选择吧。”

　　但是，当时的书法环境与氛围，仍是欧颜柳赵的天下，是魏碑的天下，绝大多数人没听说过黄道周，因此，在那个时候，写黄道周是一种艺术探索，是一种孤芳自赏。果然，1981年第一届全国大学生书法大赛，林阳的作品不被学院认可，未送去参赛。这让林阳倍感失落。然而，30年后，当人民美术出版社举办五十周年社庆作品展时，林阳拿出大学期间写的小楷《长恨歌》参展，很多书家都对这幅作品发出了由衷的赞叹。

　　在草书上，林阳一方面取法家学，从父亲的草书里学到了很多；另一方面，他又在临习古帖的基础上，向当代名师学习。林阳与沈鹏先生既是世交，又是同事，所以每隔一段时间，便会前去讨教。请沈先生指出自己的不足。林阳说：“常得高人亲点，使我受益很多。”

　　人民美术出版社的书家不同于一般书家，他们的书法中多以画入字，有更多的画意。像画家林锴先生、黄苗子先生的书法，在传统的书法中更注意视觉的冲击。沈鹏先生虽不是画家出身，但他的书法作品不论是字的结体，还是谋篇布局，都很讲究现代视觉艺术中的平衡和新意。林阳在美术出版岗位上的阅历和成就，在与书画朝夕相处中对绘画的谙熟和鉴赏，无不在他的书法作品中有潜移默化的体现。

　　在书法创作中渗入美术元素，古已有之。清代周星莲说：“字画本自同工，字贵写，画也贵写，以书法透入于画而画无不妙，以画法参入于书而书无不神。”林阳正是以画入书的不折不扣的践行者。他说：“书画同源。书法与绘画不同，但书法又和中国画有相通的地方，那就是造型和笔墨。造型是你对字型的理解和掌握，笔是毛笔的运用，墨是对墨色的运用。”林阳自觉以画入书，以画家的眼光看待字体的结构美，篇章布局的美，将自己对以画入书的独特理解运用到书法创作中。

秉承传统有根基，创新个性成大器

　　林阳认为，书法创作，必须在传统中奠定根基，加上个性探索，寻找自己的风格。他说，目前的书法教育，在审美情趣上存在两大趋势：师范类院校的书法专业多以传授传统书艺为主，强调对前人书法的研究和继承，讲究方正大气，要求符合大众审美；而美术院校的书法专业则更强调创新理念，更强调书法的个性。同样是临习《兰亭序》，美术院校有的老师要求临习者写出自己的风格。林阳指出，我们必须强调书法的传承，保持对书法经典的敬畏；同时，我们也必须强调创新，写出对经典不一样的理解和自己的个性。但是，一味地强调传承可能导致对创新动力的减弱，而抛开传承的“创新”则必然导致狂怪个性的张扬。所以，我们必须把传承和创新结合起来，在传承的基础上创新。

　　林阳说，清代画家石涛喊出了“笔墨当随时代”这个振聋发聩的口号，时代在发展，审美当然也在发展。书法审美也当随时代，书法审美应该多元化，书法作品一定会反映时代特征，反映时代精神，其审美一定也要反映时代精神。它是书家人格魅力的自然显现，也是时代的文化环境、文化背景的反映。它间接地体现一个时代的文化时尚和审美情趣。我们应该支持在秉承传统书艺基础上的创新。从秦汉的古朴，到晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态、清人尚质，再到今天以碑入字、以画入书、流行书风等各领潮流，书法艺术已经呈现出百花齐放的多元化审美趋势。我们不应当以某个一成不变的规则去评价书法艺术，因为艺术是发展的，不确定的。被大家承认的艺术，是经典，但也是昨日黄花。今天的艺术是什么样的，需要今天的艺术家们的创新，需要更多的创新作品出现。明天的经典正是今天的创新。

　　创新是艺术的生命之源。书法艺术创新是在传统的基础上，在继承优秀文化积淀的同时，开拓书法艺术的新视野。今天，中国书法处在时代的巨大变革时期，随着社会的发展，大文化背景的变迁，书法艺术创新思潮特征在新时代不断显现。承继传统，并加以创新，已成为今天书法家们无法回避的课题。

　　何为创新？林阳说：“王羲之是创新，苏黄米蔡也是创新；以碑入书是创新，以画入书也是创新，以反传统为理念的流行书风还是创新。大浪淘沙，喧嚣的、曾经时尚的不一定留得住，让时间大浪卷走的，是浮躁，是浅薄。借用那说老话，‘是金子，总会发光’，好的创作，总会被时代承认，哪怕这个时代不承认，随着时间的推移，终究会被人们所喜爱。不论是传统古典型、现代审美型，还是前卫探索型，我认为，都可以鼓励。传统古典型有着最广大的群众基础，它的存在可以使更多的群众喜爱书法，参与到学习和创作中来。现代审美型偏重创造，他们创作的活跃和多样性是明天书法发展的基石。前卫探索型更值得我们尊重，也许在今天，他们并不被更多的人所理解和承认，甚至将来也可能失败，但他们的积极探索，为书法艺术的发展增添了活力，开拓了人们的视野。今天，我们已经成为现代化的社会。现代化社会标准之一是对社会各种艺术现象的宽容度，现代审美也发生了许多变化，审美呈现出多元化、多样性，这是时代的进步，是艺术创作包括书法创作的福音。我们要倡导承继传统，鼓励书法创新，尊重艺术探索，将中国传统文化中的书法发扬光大！”

　　但是，林阳同时指出，书法艺术终究是有标准的。所谓书法，“书”即书写，“法”是规矩，合乎一定艺术规律的书写，方可称为“书法”，相反，不合规矩的书写不能称之为书法。书法的个性是每个具有创造力和想象力的作者所追求的。没有个性，也就没有了艺术价值，但有个性也不一定是最美、最好的。在当今社会环境下，社会浮躁现象也渗透到文化艺术领域，那些无心继承传统却急于求成的人，打着“以画入书”的借口，企图“辟蹊径而捷登”，是非常不足取的。现在有些年轻人，在看了书法展之后，急于求成，盲目跟风，谁能得奖就学谁，完全不顾自己内心的感受，这是泯灭自我的表现，更是学习书法的大忌。

　　林阳说，书法审美，在于收放之间。所谓“收”，是指向古人学习，向生活学习，学习是一辈子的事；所谓“放”，是心灵自由地放飞。只有知道自由是有限的，才能够飞得更高！只有在尊重传统的基础上，才能随心所欲不逾矩，才能创作出气韵生动的作品来，才能达到出神入化的境界。

　　我们看到，林阳的书法，正是在秉承传统的基础上，走出了自己的创新之路。他的书法，不求奇崛，而从平和中见性情趣味。他擅长行草，也涉猎楷、隶、篆诸书体。他很注重笔墨之美，行笔较慢，喜欢宿墨色彩的变化。他的作品强调构思和布白，这种笔墨之功是令作品妙趣横生的源泉所在。那一幅幅作品，无论是字多还是字少，无论是横幅还是竖幅，笔墨点画，结字造型，章法布局，都是独具匠心，美不胜收。特别是他书写的诗词草书，笔墨浑厚酣畅，结体平中藏奇，或避让，或俯仰，左右映带，上下顾盼，通篇气贯神完，给人以“画图难足”的美学联想及感受。他的书法既有传统书体的严谨，又有黄道周的开张和随性；既有魏碑的平直，也有汉简的灵动。他的书法不过多强调笔的提摁，在行笔时讲究藏锋，有八大山人的圆润，学者书家的内敛。他以碑入草，追求字的不同结体和布局谋篇的新意，创造自己的独特韵味，写出自己对中国传统文化的独到见解。

退笔如山未足珍，读书万卷始通神

　　1978年，林阳考入北京师范学院中文系。像焦渴的秧苗逢雨露，林阳如饥似渴地读书。学院图书馆的借阅证，按规定每次只能借两本书，但林阳阅读的速度太快，管理员破例借他五本。曾经一段时间，每天读书到深夜两三点钟。他还热衷于听讲座，北大教授袁行霈先生的古诗词欣赏，谢冕先生的新诗论，甚至指挥家李德伦、郑小瑛的音乐讲座等等，他都会去听。系统学习加上广泛涉猎，为他积淀了深厚的文化底蕴。

　　当记者问到读书对书法究竟有何帮助时，林阳说：“书法不能只在技巧上或形式上用功，否则永远不会有出息。书法艺术上要有成就，必须有文化修养、品德情操的支撑。读书对书法大有益处，其意义之重大，影响之深远，是任何手段和工具所不能替代的。读书是书法艺术本质中重要元素之一，也是除了技法以外的必修课，即所谓‘字外工夫’的主因。当然，并不是读书多了就可以自然而然地成为书法家，而是你若想在书法领域有所建树，就必须要多读书，因为读书可以成就书法。首先，读书是学习并获得书法理论的源泉，而书法艺术的实践是必须在理论的指导下进行和完成的。其次，读书能够提高书法作品的格调，增添和丰富书法的营养和内涵，促进书法的优化和良性发展，好的书法作品中所展现出的清、雅、淡、静之文人气息和风貌，无不来自于读书。再次，读书是增长书家知识、丰富书家学养的食粮，书艺中至高境界的神品、妙品、逸品，书法的书卷气、金石气，也都源自于读书。此外，读书还能增强书法的气质和胆魄。比如当年吴昌硕看到潘天寿的画，认为他是‘野狐禅’，但潘天寿苦练内功，不断加强审美的修养。随着他的学养日益丰厚，他那霸悍的用笔、撑满的构图，反而成为了一种优势。”

　　林阳说：“古人看你的书法，不谈好坏，让你读书。古人讲，‘书本诗余’，他们将书法视为诗之后的余事，他们更关注诗。诗书画印，排在第一位的是诗。当然，这个‘诗’不局限于‘诗歌’，更是‘诗’中的思想和情感。诗歌是表达思想和情感的工具，书法是书写思想内容的工具。因此，我们强调书法家应当更多地关注学问和修养。在完成书法技巧的同时，更多学习中国传统文化。如何提高文化修养是我们当今书法家们急需解决的问题。如果能多一些人读书，如果能多读一点书的话，书法就会少一些恶俗和丑怪，也会相应地减少一些无知和轻浮的现象。”

　　那么究竟要读什么样的书呢？林阳认为，书家利用一定的时间，静静地阅读诸如哲学、美学、文史类、文学类、艺术类的书籍都可以。但怎样去读就不是一件简单的事了，人的一生说来漫长但其实也很短暂，读书当然是越多越好，系统地读，自然是好事，但少读一点也不怕，重要的是能够有自己的认识并加以充分的理解。读书不必都要精读但一定要有精读的地方，特别是那些自己感兴趣的内容，就更应该精读了。不要读一本就忘记一本，要做到读有所得。时间久了，读的多了，自然也就积累了一定的量。读书就是这样，只有多读、精研，才能够达到博学。

　　中国美术出版总社，尤其是所属的人民美术出版社，是美术界的制高点。作为总编辑，林阳每年都要主持出版业界的鸿篇巨著，站在行业的顶端，看到常人无法看到的风景，同时，他还要针对市场，密切关注大众的需求。所以他开和大度，有广泛的视野。他常常拜见高人名流，与大师们探究艺术，这种高层次的沟通与交流，让他不断地提升与开悟。翻开他的理论文集《左编辑，右营销》《编辑视界》，让我们看到了书法家林阳作为出版家的另一面。

　　人民美术出版社有很多卓越的老艺术家，为他们出版专集时，林阳经常会受邀为出版者撰写文章。人民美术出版社迁址后，作为总编辑，林阳想让那个充满书香画意的院落，珍藏在人美人的记忆深处。于是，他整理这些文章，结集为《北总布胡同32号——人民美术出版社的老艺术家们》。潜心研究这些艺术大师的生平和成就，大大提升了林阳的做人层次和艺术领悟。

　　读万卷书，行万里路。因为工作需要，林阳经常出差，足迹遍天下。他又喜欢旅游，酷爱摄影，每逢节假日，便呼朋唤友，访古迹，采民风。2011年春节，他去埃及参加书展，正赶上埃及发生政变出现乱局，撤回来的经历，让他感受颇多。2012年春节，他在尼泊尔游历，拍了千幅照片，写了大量游记。这种种阅历和体验，使得林阳无论为人与书法，都有一种气韵天成的大气，从容平和，波澜不惊。

诗书传家诗言志，墨随堂里墨随心

　　林阳的书斋名为“墨随堂”，出自他撰写的一幅对联：“衣傍溪边草，墨随梦下花。”每有闲暇，林阳便进入“墨随堂”，读书，吟诗，让笔墨在纸上飞舞，度过他最惬意、最自在的时光。书斋最醒目的地方，悬挂着一块牌匾，楠木本色，石绿的篆字：“墨随堂”。这是黄苗子先生在98岁高龄的时候，为林阳题写的。黄苗子先生与林阳父亲林锴交情甚笃，所以黄苗子先生在牌匾上称林阳为“贤世讲”。这应该是老先生题写的最后一块牌匾。当林阳兴致勃勃地从工厂取出刚刚制作完成的牌匾时，手机响了，传来老人离世的消息。

　　林阳的书法作品，不仅限于承摹古人的诗词警句，还通过书写的内容表达自己的心志，而格律诗言简意赅，意味深长，最能与书法的形式完美契合，于是，我们便经常看到林阳的书作中出现自己的律诗、绝句和对联。如今，人到中年的他，格律诗也日益精进。

　　父亲林锴是中央文史馆馆员，出版过格律诗集《苔纹集》。年轻时，林阳喜欢写新诗。父子俩经常论诗，虽各执己见，但相互尊重。随着年龄的增长，阅历的增加，林阳渐渐与父亲趋同。

　　他写格律诗，是在不知不觉中开始的。写了几首，自己觉得有模有样了，抄录出来给父亲看，父亲看后却不置可否，说：“这是新诗，我不懂，没法评价。”林阳疑惑：“我写的是格律诗呀！”父亲说：“格律诗不只是字数的要求，更要讲究对仗、平仄，虽说是戴着镣铐的舞蹈，但你不写则罢，要写就要讲规则。”

　　林阳于是开始认真研习诗词格律。对仗相对容易，毕竟有中文系扎实的底子，平仄特别是入声、粘对等，感觉相对就难些了，普通话里没有入声，普通话四声与平上去入的对应关系又是怎样的呢？正迷惑的时候，恰逢春节，林阳陪妻子去看望一位中学老师。老先生将多年的研究成果《对偶与对仗》，还有一个自己手写归纳的入声字表送给他，林阳如获至宝。

　　那些日子的林阳，像《红楼梦》中学诗的香菱一样，进入痴迷状态。很快，他便悟得其中奥妙，并将先前写好的几首诗严格按照诗词格律进行改造。等与父亲论诗的时候，他便将改好抄好的诗再一次呈上。父亲表面不动声色，但林阳知道父亲心中暗暗称奇，因为父亲开始坐下来，帮他修改，与他认真讨论格律诗的问题了。

　　京城西山大觉寺，是赏玉兰品茗的绝佳去处，林阳自然不会错过，并有诗纪之：

　　古寺依山染绛霞，

　　玉兰树下试新茶。

　　云移月出约相坐，

　　半局手谈听落花。

　　轻声吟哦，格调清新而气韵流动。

　　四十岁生日那里，三五好友小聚，酒酣耳热之际，浅醉的林阳即兴挥就一首五律：

　　每怀陶令念，晨起饮泉鲜。

　　足踏峰三百，臂挥浪九千。

　　有容心则大，不舍梦难全。

　　四十谁无惑？风中自悟禅。

　　是啊，圣人“四十不惑”，但作为常人，谁能无惑呢？

　　林阳爱山水，泰山、黄山、香山、青城山、雁荡山、天目湖、月牙泉、三国赤壁、黄果树瀑布……无不留下他的诗篇。江南，是林阳最爱去的地方，西湖美景，更是让他流连忘返：

　　西湖东畔雨酥酥，

　　柳岸青青胜画图。

　　若问天堂何所在？

　　藕香深处荡轻舻。

　　西湖细雨中的一曲轻唱，恍如世外……

　　中国文联副主席、中央文史馆常务副馆长冯远先生在欣赏林阳自书诗作时，最属意《旧作荷一首》，欣然点评道：“‘翠色池塘点点霞’，以秃笔中锋饱满写来，拙重朴厚；至‘亭亭玉立几多花’，墨色略有收滞，字型因笔划多变而略疏松放逸；而‘谁贪凉意开窗牖’，乃复笔蘸浓墨，亦碑亦草地笔笔送到，憨趣十足；第四句‘夜半香风入我家’则以简拙朴茂的字型结体收尾，碑韵神气俱现，加之渴笔率意的落款，全篇虚实相间，疏密有致，左右照应，风格朴间寓奇、厚中见趣。”冯远盛赞：“品其诗作背后的意涵，似令我见出一位志存高远、有情有义、心胸通达的林阳。既有‘无山无水无花伴，有墨有诗有梦来’蹈励自奋；也有‘最恨平生枷锁困，偏偏甘愿作诗囚’‘韶光留苦乐，从此一征鸿’‘弘文固本开新境，人美美人再百年’的坚忍不移和旷达的求取精神。”

　　律诗讲究对仗平仄，而诗兴却没有规律，灵感总是突如其来。当身边没有纸笔时，林阳便用手机写诗——会议的间隙，出差的途中，甚或行走在路上，谈笑在餐桌上……随时记录诗句。写好之后，就群发给爱诗的朋友。于是，应答者、喝彩者、批评者、修改者甚众。每收到一条回复，他都欣欣然，或推敲，或交流，或再应和……一首小诗，常常能让自己和朋友快乐三五天。还有朋友因为喜欢，把他的诗写成书法作品寄还给他，或者干脆告知他一声拿去发表，他就更加快乐。

　　现在，林阳的书法作品写自己诗的居多。每当送给朋友，落款时盖上“书本诗余”的印章，写上“某某先生诗书两正”的时候，他都非常欣悦。作为诗书画三栖会员，一本装帧简约而精美、由袁行霈先生题写书名的《林阳诗草百首》，由中华书局出版面世后，得到诗友一片喝彩……而淡然的林阳，又开始了新的笔耕。

　　墨随堂里墨随心。随着“墨随堂主”对理想的不断追求，修为的不断精进，我们有理由相信，墨随堂里一定会开出更加瑰丽的墨花。

　　【人物档案】

　　林阳，著名书法家。别署墨随堂主人，1958年生于北京，1982年毕业于首都师范大学中文系。现任中国美术出版总社总编辑，人民美术出版社总编辑，编审。中国书法家协会理事、中国美术家协会理事、中国作家协会会员、中华诗词学会会员、民进中央开明书画院副院长、北京民进书画院院长。多次当选《神州》等杂志封面人物，传略入编多部辞书。

　　长期从事美术图书的编辑工作和出版社的管理工作，组织和担纲多项国家重大美术出版工程。出版专著有《左编辑，右营销》、《编辑视界》、《林阳诗草百首》、《北总布胡同32号——人民美术出版社的老艺术家们》（一、二）《笔墨随心——林阳诗书作品集》、《君子之风——林阳书法作品集》。2015年在北京举办“笔墨随心——林阳诗书作品展”。

　　自幼随祖父习字，从少年始，在父亲——著名书画家林锴的指导下研习书法篆刻艺术。擅长行草书，尤喜魏碑、黄道周《孝经》、泰山经石峪《金刚经》、《西峡颂》、汉简等。

　　林阳的书法，不求奇崛，而从平和中见性情趣味。在秉承传统的基础上，走出了自己的创新之路。他擅长行草，兼攻楷、隶、篆诸书体。他注重笔墨之美，强调构思和布白，行笔较慢，喜欢宿墨色彩的变化。笔墨点画，结字造型，章法布局，都是独具匠心，美不胜收。特别是他书写的诗词草书，笔墨浑厚酣畅，结体平中藏奇，或避让，或俯仰，左右映带，上下顾盼，通篇气贯神完，给人以“画图难足”的美学联想及感受。他的书法既有传统书体的严谨，又有黄道周的开张和随性；既有魏碑的平直，也有汉简的灵动；他的书法不过多强调笔的提摁，在行笔时讲究藏锋，有八大山人的圆润，学者书家的内敛。他以碑入草，追求字的不同结体和布局谋篇的新意，创造自己的独特韵味，写出自己对中国传统文化的独到见解。