知识理论引领现代人文艺术、体育

　　在此我们不得不注意到的另一个历史事实是，近现代以来，知识理论的重要历史作用不只是表现在工业革命、社会发展等领域中，其实人文艺术的进步也与知识理论密切相关。19世纪中后期逐渐形成了系统的心理学、美学学科等的理论体系。又如声乐学习，19世纪前学习声乐的过程就是经验性的，这就是学生跟着老师面对面地学唱。老师唱一段，学生跟着唱一段。

　　但1858年之后，学声乐的行动模式发生了根本性的变化。西班牙歌唱家加西亚由于长期的练唱，可能是过度劳累，他的嗓子唱哑了。虽然以后不能再唱歌了，但他却将自己的精力用来研究声带发声的原理。1858年在总结前人及自己歌唱生涯的丰富经验的基础上，他发明制造出了“喉镜”。将此仪器放进歌唱者的喉部，我们就能通过反光镜清楚看到唱歌时声带震动的状态。这就为后来的声学理论建立奠定了基础。而且通过喉镜也能比较准确地确定歌唱者歌唱时的声部，即是低音或中音或高音等。在此基础上，第一部声学理论著作发表于1873年。

　　之后声乐学习的模式发生了变化，学习者首先要学习的是关于声乐的知识理论，然后才是学唱某些歌曲。而且学习唱歌的基础流程有其固定的基本结构，即需要将口腔打开、声带震动、腹式呼吸等环节紧密结合在一起。如要将口腔打开则要求歌唱时面带微笑，面带笑容时，嘴角会向两侧上方张开，脸两侧的肌肉就会上扬。口腔内就像含着一个球，分为上嘴、下嘴、前嘴与后嘴。唱歌时腹部和胸腔的气流通过声带从下嘴、后嘴，再到上嘴，然后通过前嘴出声。经过鼻咽腔的加工后的声音就呈现出美妙的泛音或和声。

　　同样近现代以来的体育锻炼也不只局限于经验性的，而是必须以体育数学、体育力学、体育生理学、体育心理学、体育美学等相关知识理论体系为基础。正是在上述种种理论知识的指导之下，体育运动呈现为一套独特而复杂的行动结构。体育锻炼的目的就是从最初的有意识的行动训练逐渐地变成无意识的行动表演。

　　体育中的个体项目如体操等的项目趋于复杂的结构，而集体项目如篮球、排球、足球等就呈现为更复杂的行动结构，必须经过严格的训练才能达标。比如体育比赛中的跨栏项目，表面看起来很简单，但却涉及很多相关的知识及以此为基础的训练。两个栏之间奔跑的步数、跨栏时腿既不能过低，也不能过高。过低会将栏踢翻而影响速度。过高则大腿下压的时间会过长，同样会影响奔跑的速度。奔跑时左右胳膊摆动的姿势也会影响跨栏的动作。如此等等，不能在此细说。可见，这里所谓的严格训练的基础就是相关的知识理论。

　　现代的舞蹈艺术也呈现出同样的结构性变化的特点。如芭蕾舞演员的身材必须满足“三长一短一小”形体要求，即胳膊长、腿长、脖子长、脸小、腰短。但此处所说的长、短、小，仍然有更精细的比例要求，太长了不行，太短了也同样不行。长或短等必须有严格的数学方面的比例。如果以肚脐为界，上、下身身段的黄金比例应是5比8。这一黄金比例是古希腊数学家毕达哥拉斯根据数学原理推导出来的。当然，脖子长、腰短等也有精确的比例方面的要求。当然，除了身体生理上的严格要求之外，芭蕾舞演员的动作有着更为严格而精确的要求。我曾于2017年夏天在圣彼得堡皇家剧院观看过由皇家芭蕾舞团演出的《天鹅湖》。剧情的安排，尤其是芭蕾舞演员的动作都经过精心的设计、严格而精致的长期训练。（未完待续……）