国韵风华盛世——索宝新书画展于7月19日在威海市美术馆圆满落幕，展览共计展出索宝新老师近二十年来的山水、花鸟、书法及宗教艺术题材作品二百余件。画展虽然结束了，但是对古文化的精神传承却是永恒，盛世常在，我们还有约定，我们不说再见，现在就让我们借着艺术的余温来回顾下这场精神盛宴。

　　此次展览，来自全国各地的书画艺坛名流、艺界领袖、书画艺术家们应邀而来，进行参观交流，诸多友人云集一堂参加了隆重的画展开幕式。

　　七月的海滨小城烈日炎炎，即便如此，也难挡大家的热情，因为一进入展馆，沁人心脾的艺术气息会让人顿觉清凉。画展吸引了许多市民前来参观，有深藏不漏的民间艺术家，也有宗教文化信仰者，有耄耋之年的长者，历经沧桑似是有番独到见解，也有咿咿学语的孩子们，似懂非懂却饶有兴致，还有美院的老师带着孩子们进行观摩学习，这场书画艺术沙龙无不激发着大家对书画及传统文化的热爱。

　　书画艺术同好者们凝神静气的看着一幅幅彩色丹青，时而沉吟，时而若有所思，大家畅所欲言，纵情恣意，仿佛交流的不仅是这一方书画天地而也是你我的人生理想。

　　古壁仙人画，丹青尚有文

　　索宝新老师历时十一年，呕心沥血之作——永乐宫壁画《盛世朝元图》，每日络绎不绝的参观者在此驻足，无论两鬓斑白的老者还是黄发垂髫的小儿，都沉浸在这巨制的宏大和虚空中，浓郁的工笔重彩，无不体现画师的技艺高超，人物顾盼呼应，线条行云流水，下笔舒张、刚健，线描细致严谨，是中国古代壁画的典范，画师很好的还原了七百多年前壁画的壮观场面。此中大乐，恣意畅快，真如逍遥游，远观如诗画青黛含翠，只见画中仙盈盈，画中仙飘逸，形态自然，破除禁锢，返璞归真，观者得到释放，回归到本然，在这虚虚实实中，我们能够窥探“道”的一瞥，道法自然，效法的是大美，和谐之美，“道”崇尚自然之美，不完美才是“真善”，其中精神可见一斑。

　　众生普度求极乐，诗涓壁画谛天缘

　　佛教自汉代传入中国已有两千多年，丝绸之路走了几千年，那梵音渺渺，声声入耳，余音绕梁至今日。索老师创作“丝路佛国”系列，既是表达了对佛陀之路艰辛的敬畏又是对新的时代精神诠释——即新时代下中华民族屹立于世界需要信仰，需要这份民族凝聚力。

　　与世无争，安然柔和的佛、菩萨像，立驻在斑驳陆离的画卷上，仿佛在诉说千年前佛祖度化众生的故事。那皴裂的山石，还原了西域独特的地貌，历经千年风雨侵蚀，丝绸之路上的壁画早已褪去原本的颜色，画中人物笑容可掬充满异域风情，画作中的动物和植物极尽夸张，看似比例失调，具有明显的时代特色。工笔重彩，线描变化多端，造型万变不离其宗，兼具浪漫主义及写实，绘画风格鲜明，色彩绚丽神秘，明快而又爽朗，而有的则色彩清淡雅丽，崇尚自然，流露于笔墨间，以形写神的艺术风格，给观者视觉带来极大冲击。画作既很好的还原了敦煌壁画色彩的感染力和表现力又结合画家自己的参悟理解，一并渗透到画中。

　　始知丹青笔，能夺造化功

　　索宝新老师的青绿山水画也是一绝，且看醉墨飘香，如饮美酒，这风晴雨雪在画家笔下，注入了灵气，植被仿佛鲜活起来，若不是对着山川土地有着浓厚的感情又怎会有如此生动的描绘。大自然浩淼无边，便觉人之渺小，这种博大和虚无，乏善可陈，但是画家透过绘画向我们传达了一种“道心”，也是“画心”，是画家所独有的，他透过这些山山水水，文人雅集，传递一种理念，传达一种艺术态度，那定格在画卷上的每一个物件，每一组形象，每一山石，每一古藤，无不向我们诉说着大自然的生生不息，山水空濛，大江东去，时代变迁，唯有“天人合一”视为亘古，突然想到那句“兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州”。你说那画中人是苦读还是雅读，与画家心境相同吗，他们是悲是喜，他们是否也深觉宇宙之丰沛伟岸，还在为仕途不顺而忧心吗，可又有什么能比得上那心灵的丰盈呢，文人窗前展卷沉思，童子侍立一旁，一切，无不尽显风流。

　　请君看入木，一寸乃非虚

　　魏武帝曹操的一首《观沧海》大气磅礴，气势凌云，配合索老师的书法恰到好处，行书恣肆徜徉，兼有魏碑风骨，成于一呼一吸间，观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云，俯仰于天地苍茫间，风神撒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意蕴十足，笔酣墨饱，如脱缰野马，绝尘而去，龙蛇腾雾，归于虚空，这近乎癫狂的原始生命力，包含孕育了天地乾坤的灵气，仿佛大鹏展翅，抟扶摇而上。

　　每一场文化艺术盛宴的结束都是新的开始，离别是为了更好的相见。索宝新老师的画作中既有儒家之中庸精神，又有大道至简的道家风骨，又兼有佛家的流水禅心。初见他憨态可掬，总是淡淡的，言语间从容不迫，给人感觉身居闹市而不闻尘俗喧嚣，清茶古卷，超然物外，这种精神和为人处世的态度着实值得我们小辈学习，毕竟现代社会浮华，艺术氛围浮躁，技巧易得，修心难得。

　　夫天地者，万物之逆旅；

　　光阴者，百代之过客。

　　时代在变，笔墨也在变。

　　传承下去，是我们每一位的责任。